莆田是久负盛名的工艺美术之乡，尤以雕刻技艺倍受世人瞩目，上世纪八十年代初，莆田一批庙宇雕铸的工匠来到福州开始从事寿山石雕刻，随着寿山石行情水涨船高，这支外来队伍不断扩充，至今已有二万余人之众，每三个从事寿山石雕的艺人中就有一人是莆田人。这既是莆田人值得骄傲和赞誉的胆识和生存能力，又是对雕刻艺人们重大的考验和挑战，在浩浩荡荡的雕工队伍中，如何发扬光大前辈的传统技艺从而独树一帜？如何从人们挑剔的视野里脱颖而出而不被淹没？如何从工于技巧的匠人成为八面来风的艺术家？
这样的拷问无时无刻不在困扰着勤于思考而吃苦耐劳的莆田雕刻艺人，然而真正幸运的只有少数人，上世纪九十年代中期是莆田中青年从事寿山石雕刻最盛行的时期，林丽弓以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为莆田寿山石雕辈中的翘楚。
幸运或者说机会只会给有准备的人，没有哪种艺术可以一蹴而就，也没有哪种声誉可能一夜鹊起，在幸运的花朵的背后往往凝聚着不为人知的汗水，当人们看到它绽放的美丽时，可曾想过那被忽视的艰辛和甘苦？林丽弓的从艺之路也充满蜿蜒曲折的传奇色彩。满脸稚气的林丽弓面对雕刻工具有些心猿意马，这不奇怪，他还只是个13岁的孩子，正值“野”心勃勃的年龄，屁股哪能坐得住？学校关不住他，父母希望他接过木雕的衣钵，将来做个自食其力的人，由于从小耳闻目染，聪明机灵的他边玩边学，渐渐地木雕手艺有模有样起来。要树立一个人生目标而为之奋斗终身，对于一个少年还为时过早，直到15岁，一个偶然的机会，林丽弓邂逅了寿山石，他那颗飘忽不定的心一下子被攫住了，他用心读着色彩斑斓的石头，解读着雕刻刀在石头上刻画下的动人画面，他决定放弃已经学了两年的木雕，改学寿山石雕刻，而这一次的选择完全出于自觉。
资深雕刻名家林志文是林丽弓的恩师，林丽弓敏而好学、勤勉不懈，深得老师的喜爱。虽然有着木雕的基础，但二者因创作对象不同而手法不同，善于触类旁通的林丽弓在学习中把木雕技艺融进寿山石雕刻中，经过几年的勤学苦练，他已经能够娴熟地运用高浮雕、圆雕、镂雕、薄意等技法，尤其擅长高浮雕和薄意。艺术创作是相通的，一件好的寿山石艺术品像一首流美动人的乐曲，创作者总是“未成曲调先有情”，意在刀先，林丽弓虽然在技法上已经达到成熟，但在审石上却十分谨慎，他不仅用眼睛看，用心琢磨，读懂石头外部的沟壑内在的肌理，直到胸有成竹，才拿起刀子一气呵成地雕下去，这种酣畅淋漓的创作乐趣是给予他的最大奖赏。“赋顽石以灵性，寄观者以情思”，我们在欣赏林丽弓的作品时无法不被作品中跃动的情感所感染，这些作品传递给我们深沉的美、自然的美、古典的美。而作品往往反映着作者的内涵、境界和情怀，林丽弓并非一介书生，甚至谈不上学历，寿山石雕刻艺人普遍文化程度较低，林丽弓的作品兼具外在形式美和内在的丰富性，这与他后期学习是分不开的，为了提升自己的素养，林丽弓放下红火的生意专门到艺术殿堂中央美术学院进修了一年，一年的时间虽然不长，但他如海绵吸水一般汲取着艺术营养，在这里他不仅和高深的艺术有了零距离的接触，更重要的是他看到自己的不足，同时找到通往艺术更高层次的方向，这是成为艺术家的必经之路。
既懂得埋头苦干又懂得抬头看路。林丽弓内外兼修，博采各派寿山石雕刻技艺之所长，逐步形成了自己独特的雕刻手法和艺术特征，如此厚积薄发，他的作品很快上了新台阶，在省、市寿山石雕刻比赛中，他屡获大奖，作品多次刊登在寿山石专业杂志，电视台、新闻报刊也多次对他进行专访和报道，福建工艺美术名人、青年艺术家等称号纷至沓来，中国工艺美术学会和中国民间文艺家协会吸收他加入会员，他在寿山石雕刻业界的影响力逐渐大了起来，林丽弓并不因此沾沾自喜，经历与寿山石繁荣兴盛、共同成长的岁月，林丽弓感到仅仅个人在寿山石领域占据一席之地是不够的，弘扬寿山石文化更是做为有责任感的艺术家义不容辞的使命，他策划与主编了全方位介绍寿山石艺术的书籍《荔城记》，该书详细介绍了寿山石的雕刻技法以及寿山石文化渊源，并向国内外展示优秀莆田雕刻艺术家的作品，该书图文并茂，言简意赅，为弘扬寿山石文化增添浓墨重彩的一笔。
林丽弓说，他希望通过《荔城记》，让更多的人了解寿山石艺术与文化，认识为寿山石作出贡献的莆田雕刻艺术家们。希望寿山石爱好者们能从书中获益，在茫茫的寿山石迷宫中免走弯路，同时，也为家乡的艺术家们做点力所能及的事。
与寿山石结缘造就了林丽弓的心性，宁静中有激情，淡泊中有智性。闲暇时，他喜欢畅游在三国世界中，刘备是他情有独钟的人物，虽然，刘备武不及关羽，智不如孔明，但他宅心仁厚，以得人心而得天下，林丽弓养心之道是否与刘备有关呢？我们不得而知，这似乎是与寿山石不相干的话题，然而，做人的性情是一个艺术家永远无法绕过的话题，心仪的偶像为我们解读更深层次的林丽弓增加了一道新的注脚。
如同色彩斑斓的寿山石，林丽弓的艺术人生还有许多巧色尚未展露，我们期待着......