著名作家毛姆曾经说过“伟大的艺术从来就是富于装饰价值的”，一件石雕作品既可侪身于艺术殿堂的馆藏中供万人瞩目，也可置于凡人书案被单独清赏，在近距离的目光与心灵交汇中，作品的格调雅俗、技艺高低即可一目了然，无可遁形，如同一块玉石，瑕不掩瑜，瑜不遮瑕，这就使得自我锤炼和自我审视成为雕刻艺术家不可逾越的法则。

2006年，雕刻作品《福娃》为 欧阳红九捧回一个金奖，一直在雕刻界默默无闻的年轻人至此浮出水面，他的作品和他的名气一样受到越来越多人的关注，这是厚积薄发后的必然，也是艺术漫漫行程中的成功探索。

出生于久负盛名的工艺之乡莆田，欧阳红九得天独厚地师承于木雕名师，三年的学徒生涯，把他磨砺得心灵手巧，师傅对他既慈爱又严苛，年幼的他不敢稍有懈怠，专注和勤奋使他显得比同龄人更持重、沉稳，这是比学习木雕技艺更重要的品质和秉性，为今后的艺术道路奠定了良好的心理基础。 一个偶然的机会，他跟随学习寿山石雕刻的表哥来到福州，面对琳琅满目的寿山石雕，他的心被寿山石雕刻呈现出的艺术之美深深打动了，他当即决定转行。

虽然都是雕刻，因材质不同，木雕和石雕技术还是迥然不同的，欧阳红九在归零后重新开始，他跟着师傅从如何相石开始，进而高浮雕、圆雕、镂雕。。。。。。。，一块方寸大石头上需要融合各种技巧，每一种技巧的掌握和运用都考验着他的通悟能力，同时，蛰伏在他内心的木雕技艺也如同一个益友，不时在学习和创作中锦上添花。很快，欧阳红九就能得心应手地模仿各种题材的作品了，人物、花鸟、虫鱼。。。。。。。。，然而，重复的创作如同窠臼困住他的创造力，对技巧的玩味，对他人的模仿始终是一道障碍，他衡量着心与手间的距离，苦苦思索着属于他自己的方向和路径。

石雕艺术是一门综合艺术，单薄的内在学养不足以承担厚重的艺术创作，瞻前顾后，有成就的艺术家无不有着深厚的内在基奠。欧阳红九并不骄矜自重于手头的技巧，他开始转向内能的修为，从书籍中如饥似渴地汲取知识，在院校进修中获取系统全面的学习，内心的壮大，拓展了他的眼界和创造力，当他再次面对石头时，他感到每一次深思后的雕琢，都是一次心灵向着自由创造的奔跑。

创新还是守陈已经不重要，重要的是作品能够从容无碍地表达他的意识和情感，因个体生命的独特而与众不同，无论是《忠义千秋》还是《福娃》，亦或更多的佳作，观赏者都能看到他的作品在高超的技艺之下，朴茂并重的情感表达。他将涵盖于雕刻语言中对作品的升华表露无余，令观赏者在美的熏陶中感到深深的震撼，或愉悦，或深沉，或惊艳，或思索。。。。。。。

如大珠小珠落玉盘，他的作品在各种比赛中屡屡获奖，为他带来荣誉和声名，然而，有些东西远比奖牌重要，那是永无止境的艺术追求和对自我实现的不断延伸。