唤醒石情方寸间

——寿山石雕刻艺术家郑世斌访谈录

按：郑世斌，1975生于福建省福州市，著名寿山石雕刻艺术家，福建省工艺美术大师，福建省民间艺术家，现任福建省寿山石文化艺术研究会理事，福建省民间文艺家协会寿山石专业委员会委员，福州市寿山石行业协会副会长，曾在全国及福建工艺类雕刻比赛中屡获大奖，出版有《寿山石雕大图解.浮雕》、《石情画意》等作品集。

当代映象：郑老师您好，希望拜访您已经很久，一直以来您都很忙，这次能抽空接受我们的采访，很荣幸，也很高兴能够和您聊一聊。

郑世斌：你好，欢迎你。

当代映象：郑老师，在寿山石雕刻界，很多人认为您有个性，尤其是在评判雕刻作品时常常直言不讳，不吝臧否，这是由于您的性格使然吗？

 

郑世斌：真诚是一个艺术家很重要的品质，一切艺术都需要真诚来诠释，真诚是通往真善美的桥梁。所以，当我面对一件作品时，我总是直言不讳地表达我的看法，这是不针对人的，同样，我也希望别人能真诚对待我的作品。有的人把艺术品当作商品，沾染相互吹捧，互相遮丑的不良习气，这是物质社会里草率肤浅的意识形态，反而会使艺术品毁于浮夸的繁华，面对艺术我有自己的坚持。

 

当代映象：是的，我们可以从作品中看出您的这种可贵的真性情，您的作品总是充满高旷之气，能谈谈您在创作过程中一些体会？

 

郑世斌：寿山石雕创作被称作是戴脚镣的舞蹈，这个比喻很形象。如果对石头了解得不是很透彻，创作就容易平庸以至于流俗，白糟蹋了石头，雕刻就是把石头不好的地方变好，好的地方变得更好，这不仅仅是技巧层面上的问题。我喜欢在纯粹艺术美与石头的瑕疵间进行去舍，以此表达我内在的真实向往，并把这种向度移情于石头，赋石头以情致，唤起观者在意趣上的共鸣。举个例子，《归桃源渔图》正是这样的作品，在代表着人心向往的归隐之地桃花溪畔，我将石头俏色雕刻出烂漫的桃花，借石头天然的美丽斑纹，渲染出纷飞漫天的红彩，与通透的白色厚实的背景交相辉映，整个画面空灵、静和，充满东方的诗性美，看上去很有味儿。艺术创作，要表达真情实感，表达自己心灵的东西，艺术家要在真实中找到自己艺术语言。

 

当代映象：一直以来您的作品都充满文人画的气韵，是受到前人的影响吗？什么人对您的影响最为深刻？

 

郑世斌：艺术是相通的，好的寿山石雕刻作品被称作是石头上的中国画，寿山石雕刻要摆脱匠气，提升艺术格调，在作品中营造文人画气韵是必不可少的。我喜欢干净雅致的石头，结合纹理进行创作，将画面的意趣扩展到整个画面。这是我个人拙见，我不反对现代的雕刻家更多地与西方艺术接轨，但是作为一门有着悠久历史的传统雕刻，在传统的根基中寻找创作源泉，无论是创作还是对欣赏者来说都更容易产生和谐的效果，无论是视觉还是心理上，尤其，我的许多创作是在田黄石上，因此使用的薄意雕刻更接近于中国画。应该说，清代著名薄意大家林清卿对我的影响很大，就是因为有很多文人味儿在里面，这和林清卿的艺术经历有很大关系，他不仅工于雕刻同时也精通绘画，与当时的文人画家过往甚密，所以，我们可以在他的作品中看到毛笔的味道，非常写意，抑扬顿挫、空间布局, 对比关系，虚实关系，点线面的关系, 都处理得到位，这些处理手段使画面更耐看。在很多方面，我们其实远远不及前人，很多雕刻大师就像一座座山峰无法超越，因为历史大浪淘沙，沉淀下来的都是好东西，我们没有理由不喜欢。虽然，林清卿的作品在显得清描淡写，缺乏视觉冲击力，但是，当你细细地读进去，就会越看越有味道，这就是所谓的含蓄、蕴藉，非俗人可为，这也是我推崇他的重要原因。

当代映象：的确，我们在欣赏您的作品时可以看出含蓄是你的艺术风格之一，在方寸之间表现含蓄是很困难的事，您是怎样做到的？

郑世斌：言有尽而意无穷，无言之美才是一种大美，不直接表达，反而在艺术空间上有意味地扩大，让人有很多想象力。例如我在渔者的作品中很少直接雕刻鱼，我通过人物、环境来哄托气氛，让别人去想像，同样，在表现山水的题材中，诗意的表达就需要含蓄、悠远，直白就破坏了作品的格调，令人生厌。要做到内涵丰富，气韵悠长，还是那句话：学艺在技，而妙在人。艺术家的个人修为是很重要的，艺术人生是更纯粹的生命修行，只有高境界才能表达世间大美，在艺术创作中，我会尽量避免乏味的直白和小情小调的东西。

当代映象：是的，我们能看到你在艺术上的努力和方向，正如您的作品集《石情画意》，看起来像一幅幅水墨画卷，令人赏心悦目，在雕刻方面您会尝试更多的风格吗？

郑世斌：艺术是不断创造的过程，但是，只要搞创作，就会在作品中流露自己的个性。雕刻艺术的风格各异，强行尝试不适合自己的风格，往往很困难。有人适合表现现代的题材，有人适合古典、抒情的题材，人总有某种倾向性，能够表现真我的性情，就是最适宜的。我愿意把我的风格拓展到更多题材上，不仅仅是人物、山水、经典故事.......，古兽、印钮也是我喜欢的。我觉得至少我自己感兴趣的东西才会去做，这样才做得好，不管什么样的题材，更不会为了迎合某些人的口味而违心去制作一些“垃圾艺术”。

当代映象：感觉您的作品似乎离现代人的生活很远，您觉得作品可以脱离现实吗？

 

郑世斌：艺术源于生活又高于生活，虽然我的作品表达多是古代文人高士、野老稚童，但是，任何好的作品都无法凭空臆想，须得对日常生活敏锐的观察，苦心提炼，捕捉人物、事物最本真的美，才能直击观者的内心。时空更替，不变的是人心的向度和诗性审美，茂林修竹、流觞曲水的雅集早已远离我们，但是，这种人文情怀依然值得向往，甚至弥补现实的缺失，这使得作品貌似超现实，然而艺术的意义在于，当现实冰冷的目光遭遇这些作品时，能够变得柔软起来，纯净起来，这不是很好吗？所以，你们可以从我的作品中看到当下现实缺失的人文美——唯美与诗意。

 

当代映象：所以您会不断地追求形而上的艺术境界，如同一位已然入道剑客？

郑世斌：剑客的比喻有意思，初出茅庐的剑客，往往向往手中有一把天下无双的利刃，喜欢摆弄绚丽的招势，以为这样可以所向披靡，等到功力精进，他会发现利刃和招势不过是一种术，有深厚的内力，一把钝刀也可以御敌，而真正的剑客，最终要做到“飞花摘叶皆可伤人”，天下无敌了。这是由技入道问题，雕刻艺术家也一样追求这样的境界，虽然这是一条永无止境的问道之路。

当代映象：您说得太好了，入道的剑客是孤独的，不为外物所动，您是孤独的人吗？

郑世斌：我不是孤独的人，孤独不是人的常规现象的表现，人生活在现实社会里，内在充满了声音，如果你的心声没有人跟你对话，那么，你的生活就没有一个知音。我在雕刻过程中，和很多人因石结缘，成为朋友，常常彼此交流沟通，各有收获，这种经历是愉悦的。

  但是当我独处的时候，我跟自己的内心对话，想想自己的一些事，这时候也是很好的，这种孤独感是充实而不虚无的，孤独对现代人来说的确是一种奢侈，一种享受。因为我觉得现代人更容易热闹，轻而易举就得到热闹，所以耐得住热闹有时候比耐得住孤独更难。以前我会练习书法，现在更多时候，我会把很多石头摆在桌面上相石，我和石头说话，石头是有情的，我试图用心来唤醒它们，这样的方式享受孤独是不是很特别？

我有一件作品《沉思罗汉》，雕刻的是一个罗汉静静的趴在那里思索着什么，我有时候也会这样......

当代映象：您是善于思考的人，在艺术上不断挖掘自己的潜能，对各种细节琢磨推敲，包括您取的的店名"一石堂"也很与众不同，名字虽然是一种符号，也寄托着某种寓意，中国人向来对取名字很郑重，尤其在寿山石界，别人都喜欢取一些吉祥的或者富丽堂皇的名号，一石堂听起来很特立独行，叫人琢磨不透，一字是你的幸运数字吗，或者有别的什么含义？

郑世斌：一字堂是我想了许久才确定下来的，在中国“一”是很有意思的数字，道家有一生二，二生三，三生万物的哲学思想，所以一可以是最小的也可以是最大的意思，可大可小，多么富有包容性，为人为艺都应如此。另外，我雕刻的许多作品是田黄石，田黄有石帝之称，有君临石界的宏大气魄，但是，在有的人眼里，它不过是一块小小的石头而已，懂它的人，却可以是无价之宝，这里面是不是也蕴含着可意会而不可言传的哲理？

 

当代映象：听老师这么一说茅塞顿开了，很感谢您接受我们采访，最后，您能不能评价下自己的作品？

郑世斌：我用心去创作我的每一件作品，寄寓我的心灵独白，我喜欢自己的作品和喜爱自己的孩子没有两样，至于评价，别人更有发言权，我不忌讳各种论调，无不可言，但是真正的定论，再过几十年再论不迟，经历时间越久越能有公平的评价，但是，我今天所作的努力和方向，就是为了几十年甚至更久，我的作品所表现的美依然可以打动人心，它所传递的精神和文化内涵依然是有厚度。