林飞：寿山石雕艺术承前启后的开拓者
如果要罗列出10位当代最具代表性的寿山石雕刻艺术家，许多人会不假思索地想到林飞。回望他的艺术行程，我们不难看到，传统与现代如同左右修竹，构建着他私设的艺术殿堂，他通过传统的洗礼，现代技法的深造，将二者完美、深刻地结合起来，在步步为营、融会贯通中呈现出自由绽放的姿态，无疑，这是一种绝佳的选择，林飞有能力在传统与现代间游刃有余，并遏制了两极分化带来的意义消解或过度繁琐，逐渐形成了简洁流畅又张力十足的独特风格，构成林飞艺术创作的可贵探索和与时俱进的实践，给其他艺术家乃至寿山石雕刻界带来了有益的启迪。因此，当我们要确认当代最具有影响力和开拓精神的寿山石雕刻艺术家时，不能不把目光聚焦到林飞身上，这是一个无法绕开的名字。
承前——根植于传统基因
回顾一千五百多年寿山寿雕刻艺术演变和发展，自元明以降，寿山石开始两极分化，在清代表现得尤为分明，或高居庙堂之上，或贱入草根之家。其间，只有少数材质精的“幸运儿”巧遇青睐，被精雕细琢，摆进文豪权贵的案几之上，一时身价百倍。除此以外，绝大多数石雕仍然逃不开“贫贱”的地位。尽管如此，清代寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、成熟的千年历程，进入了昌盛期。不但雕艺更加成熟，作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师杨玉璇和周尚均，二者各领风骚，开石雕艺术一代先河。清代后期，随着福州寿山石雕的发展，形成了新的体系，出现了以潘玉茂、林谦培为代表的不同风格流派“西门派”和“东门派”，并培养了不少寿山石雕刻名家，如潘玉进、潘玉泉、林文宝、林元珠、林清卿、林友清、郑仁蛟等，都是对寿山石雕有极大影响的名艺人。清末、民国时期，由于军阀混战，之后的抗日战争爆发等，社会极为不稳定，福州寿山石雕虽有不少名家，但身处乱世，寿山石雕行业也难于幸免。解放后，寿山石雕艺人的身份有了实质性的变化，他们从卑微的社会底层转变为受人尊敬的民间艺术家。寿山石雕艺人们自发组织了雕刻组，不久，东、西两大门派又摈弃宗派之见，联合成立了合作社，并发展为后来有数百人的雕刻总厂，结束了长期以来寿山石雕刻界各行其事的局面。新老艺人们一起创作、研究，互相取长补短，大大地拓宽了创作的路子及思想的境界。
雕刻总厂揉诸派于一堂，结合浮雕、薄意、镂雕、透雕、链雕等技法，在传统的基础上吸取其他美术的长处，扩大了题材内容的领域，技艺与素养都大有长进，形成一种技艺上的良性循环，寿山石雕艺术进入一个新的境界。
林飞走上艺术之路并非偶然。其父林亨云，作为雕刻总厂前辈艺人，在这一集大成的熔炉中潜心修炼几十年，终为一代宗师，林亨云大师的作品偏重写实，以熊为题材雕刻的作品堪称经典，后人难以望其项背，在他身上有着深刻的传统烙印和创新精神。自幼学习雕刻的林飞，深得到其父真传，在沉潜往复的刻苦中打下了坚实的基本功。静观林飞早期的作品，我们可以看到明显的师承关系，其间包含传统的雕刻技法和艺术理念，他以薄意技法雕琢的田黄石山水摆件，显露出深厚的传统艺术功底。林飞曾言“作品被赋予了思想和情感才会有生命”，他从传统文化入手，以文学和历史典故为题材为作品注入深刻的思想和灵魂，如《盘古开天地》展现了远古人类开天辟地，挑战自然的勇气与魄力；《独钓寒江雪》则取自古诗，当时的寿山石雕界基本都是以观音、弥勒、罗汉为题材，很少涉及文学领域。林飞的这一创作在当时是个很大的突破。1990年，《独钓寒江雪》荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖，在人才济济的寿山石雕刻界中，能将寿山石人物雕刻刻画到“形神兼备”的作品实在不多，而林飞的创作则达到“形具而神生”的艺术造诣。
不能不说，使林飞脱颖而出鹤立于艺术之林的，还是他在自己可能的限度内融入更多异质文化因素，将多种艺术元素融合在一起，包括传统的（民间的）、文人的（传统文化）、现代的（外来的）等等，“融合”是这个时代最重要的特征之一，林飞适时地选择了正确的道路，以传统与现代两个领域兼容的姿态立足于寿山石雕艺坛。
启后——探索中西合璧之路
继东门派、西门派之后的学院派，是指20世纪50年代后，从大中专美术院校毕业后，从事寿山石雕工艺美术事业的专业人才。这些从美术院校里毕业的学生，相对传统老艺人来说，文化水平比较高，有一定的美学理论基础，作品题材新颖，格调清新，风格大胆洒脱，充满时代精神，被称为是寿山石雕界的一支生力军。他们当中，王则坚具有一定的代表性，他在注重比例、透视等写生法的同时，把现代美术理论和雕塑绘画之要素与石雕艺术相结合，使长期以来以具像为主的寿山石雕艺术冲破传统技法，体现了创新的理念。王则坚从事雕塑艺术创作40多年，陶瓷雕塑、寿山石雕、汉玉晶石雕、大型铸铜雕塑、大型花岗岩石雕，从具象到抽象的表现形式皆有涉及并卓有成就。
以王则坚为代表的学院派，开拓了一条融合传统与现代的路子，使寿山石雕刻艺术整体品味得以提升，由民间工艺进入了高雅的艺术殿堂，王则坚的艺术理念对其门生林飞产生深远的影响，林飞由学院深造之后，艺术创作之门倏然打开，进入更加自由的天地，他从西方雕刻艺术的起源与本质开始探究，对中西方艺术异同进行比较，他发现西方现代艺术的完成正是中国传统艺术的未尽之业，它们之间是有内在联系的，将西方现代艺术与中国传统艺术对接，必然将寿山石雕刻艺术推向新的高峰，这一深刻而充满哲思的理解，坚定了林飞要走一条中西合璧之路。
在经历了学院深造的洗礼后，我们看到林飞许多精彩的作品，裸女系列为林飞开创了新的艺术领域，创造了新的建构和趣味，他的尝试是多元化的时代对艺术家的要求，在文化交流、信息互通的时代，艺术家如果不能意识到现代文化环境带来的文化心态和审美趣味的变更，不能自觉地确立新的范式，那么，将很难在传统与现代，东方与西方的交汇点上找到自己的方向和位置。林飞在继承纯正的的传统基因后，并未固步自封，能够有自己的艺术选择，紧扣时代的脉动，在传统与现代的经纬线上，找到自己的切入点。在裸女系列中，我们所见的是完全迥异传统的题材的作品，他将西方雕塑的比例、透视、现代构成观念运用于创作中，从作品中我们不仅看到美，也传递出艺术家个人的胆识和勇气。他对传统的背离带有明显的反叛色彩和无所顾忌的性质，他似乎并不考虑是否会引起轩然大波，是否有必要回到传统规范中去。裸女是林飞在继承传统之后艺术目标和理想的实践与延伸，是超越传统规范进行全新的开拓和探索，实践证明，传统雕刻技法作为一种创作手段，是可以发展出多元的艺术形态，并在美的规律下旁逸斜出，成为意外之美，从而在对传统题材审美疲劳时，让人眼前一亮。这种美，来自林飞对艺术、对人生的充分理解，艺术作品一定要体现人生价值和人类情怀。其最朴实的审美来自艺术家对自然的感应，对人生的感怀，有情才有趣，才能具备感染力和打动人心的力量，裸女系列正是心灵与情感沟通的桥梁。
对于一个雕刻艺术家来说，没有什么比开创一种新的审美趣味和创作理念更重要的建树了。
裸女系列是中西合璧的杰作，是道法自然的典范，同时，也是雕刻语言的成功转述。芙蓉石质地脂圆玉润，质感与石性都与女性的肌肤十分相近，林飞通过寿山石这一特殊的载体与女性意象对接，从而转向生命这一宏大的主题，转向对生命的礼赞和思索。在精神层面呈现生命的美好、生命的欲望、生命的伟大，从而表达对一切美的事物的向往和赞美，由此催生出涌涌不断的创作激情和新的艺术生命。
林飞的艺术创作，通过吸收外来优秀文化成果，有效地展示当代中国的精神面貌和价值观念，既不盲从，也不自矜，在符合艺术规律之下，真正延续传统文化的生命力。
作为学院派代表人物之一，林飞在寿山石雕艺术领域起到承前启后的作用，他是一位开拓者，也是一个探索者，他的重要性不仅展现在才华横溢的作品中，同时，作为艺术家，他在积极弘扬石文化上功不可没，作为人师，他以诲人不倦的精神培养出一大批有为的寿山石雕刻艺术家，为寿山石雕艺术可持续发展做出卓越的贡献。
担当——弘扬文化不辱使命
1993年，两岸三通之后，福州寿山石雕界第一次与台湾方面有了正式的文化交流。中国工艺美术大师林亨云之子林飞、林东以“杰出石雕家”的身份应台湾省宜兰县雕刻工会邀请，专程前往台湾拜会台湾的雕塑大师杨英风、朱铭先生和篆刻家王北岳先生，互相融洽交流石雕心得并举办“林氏”寿山石雕展销会。所带展品一百多件全部销售一空。 2005年1月21日至2月6日，林飞应台湾台北市“瑰宝轩”邀请，第二次赴台访问，与台湾寿山石界同行切磋技艺，同样反响热烈。
通过两岸交流。林飞的声名越过海峡远播至宝岛台湾，可谓名利双收，但一切利益都不能代替文化担当。寿山石文化作为与昙石山文化、三坊七巷文化、船政文化并称为四大传统文化品牌之一，在构筑海峡西岸文化中心起到重要作用。发掘寿山石文化内涵，使之融入文化大格局中，这有待艺术家们共同努力，杜绝浮躁和急功近利的不良风气，而将艺术品的最终价值体现在艺术价值上，起到真正文化交流的作用。
因此，在文化大繁荣的形式下，林飞致力于弘扬石文化，并鼓励和引导学生，为他们营造思想独立、精神自由的创作理念，创造个性发展、健康积极的艺术氛围，这是一个艺术家的文化担当和社会责任。
林飞弟子之众堪比孔子，他收弟子有教无类，教学生因材施教，他的艺术成就和毫无保留的传道、授业，为寿山石雕艺术的传承和发展做出卓越的贡献，当今活跃于闽中石坛的潘泗生、黄丽娟、黄忠忠、陈建熙等福建工艺美术大师均出于其门下。
林飞出自名门，又自觉走一条中西合璧的艺术道路，他对寿山石雕艺术所作的贡献和成就有目共睹，他是寿山石雕艺术传统与现代融合的开路先锋，是寿山石雕艺术殿堂承前启后的一面旗帜，在寿山石雕艺术发展一千多年之后，林飞这个名字将和他的作品一起散发出璀璨的光芒，他是寿山石雕艺术领域当之无愧的开拓者！