相知与石——寿山石雕刻艺术家朱国本

林木樨/文

  山不在高，有仙则名。此言与寿山极为相宜，其间有两层意思，一是寿山出了寿山石，使原本海拨低靡的山岭有了非同寻常的高度；其二是寿山石虽属国石之一，窥其原貌不过灰头土脸，陡然间倾国倾城的气韵，源于“点石成金”的人。

点石成金神乎其神，犹如神助，却是寿山石雕界用以吹捧大师惯常的词句。在大师林立的石雕界，玉成金身的作品不见得多，然而，扑面而来的誉美之词，不是欣赏者水平低下容易看走眼，实则是人与石间以利相交的结果。利字摆中间，加深了寿山石雕扑朔迷离的命运。能够老老实实，不激不厉地在方寸之间的耕耘者，笔者以为，即使不是什么大师，无力点石成金，也是对寿山石的最大尊重，更是寿山石雕艺术走得更稳妥，更深远的最终跋涉者。

正如八零后雕刻者朱国本，他说：“请不要叫我雕刻大师，我不过是靠手艺吃饭的人。比普通手艺人更幸运的是，我能与寿山石结缘，寿山石为我打开了一扇大门，推开门后才发现曲径通幽，它的背后隐藏着那么多艰辛曲折，那么多追索探求，那么多富丰厚藏。进了这扇门，我的生命才有了独特的温度和厚度，这是石头给我的喜悦，石头是我的知己。”没有急功近利的念头，也没有自我吹捧的浮夸，有的只是朴素而真实的情怀，因此，在旁观者感叹朱国本艺术创作之美时，总能隐隐约约感受到——这美并非凭空而来。

   诚如所言，出生于雕刻之乡的朱国本，自幼耳闻目濡，在恩师林志权的悉心传授下，圆雕、浮雕、镂雕、薄意等技艺样样可通，尤其擅长高浮雕、圆雕，他创作的作品多取材于传统经典却又让人耳目一新。如：作品《世外桃源》如同一幅好画，桃花源的典故早已深入人心，雕刻在石头上却是花开两朵各表一支。毕竟在石头上雕刻无法像文字那般自由恣意，只有创作者深刻理解经典，通过再度创作，因势造型，随类赋彩，方能在再现经典的同时，又呈现出许多意外之美，深化了主题，给人以强烈的视觉感受和心灵愉悦。例如这件作品，野植果树丰盛盈润，飞鸟屋宇凌然在天，黄童白叟衣袂飘飘，山势则雄奇伟岸，云在半山，更增添了山之高渺，整体布局疏密得当，深得国画意趣，尤其雕刻的人与物，充满飘逸的动感，如在仙界。世外桃源虽然还是人间的景象，但在世人心中早已升华为仙人居所，理想的人生境地。

  朱国本的创作清新自然，意境深远，《世外桃源》代表了他创作的倾向和对生动气韵的追求，他从不停留于表像的刻画，我们可以从他的许多作品中看到他对石头的别样情怀，他所雕刻的人物《开口常乐》、《童子》，以及充满诗情画意的《踏雪寻梅》等，都是一个个雕刻技巧与艺术情思结合的美妙版本。

   因此，他的作品经常在各大赛事中脱颖而出，多次斩获金奖，银奖，为收藏爱好者所青睐。现为青年雕刻家，福建企业艺术协会会员。