浅析寿山石雕刻工艺与生活阅历之关系

艺术门类众多，表现手法各有千秋，然而其终极目标就是感人，并予以人们美得享受和对事物有所启迪。它们所蕴含的思想感情都源自生活，文学、绘画、书法、音乐、诗歌与雕刻它们之间虽然有各自的艺术特点和不同的表现方式，但是其中所表达的思想内涵、情愫与作者的生活阅历和自身的独特体验以及对美的理解分不开。从这个角度来看，它们之间没有界限，罗丹说：绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更要接近。它们都是表现站在自然前面人的感情，只是表现的方式方法不同罢了。寿山石雕作为工艺艺术门类中一个重要分支，其历史悠久，名家众多，艺术风格各异，借鉴传承艺术、兄弟艺术、作者独特的艺术创新和寿山石所具备的特性相融合，形成了诸多艺术流派，无论是严谨，还是飘逸，无论是传统，还是现代，都与雕刻者的对大自然的热爱，对生活的感悟，对美的理解息息相关、

多年来，我对寿山石雕的历史与现状做了初浅的研究，并结合自己的创作经验，认为，创造者的生活阅历对寿山石雕工艺雕刻艺术的领悟尤为重要。每一件寿山石雕艺术作品，不仅可以看出作者的创作技巧娴熟程度，更能从中体验到创造者生活阅历与感悟。

1、 刀石之间，渗透情感

运用刀锋，发挥原石所具备天然材质，渐现意象的形状与神韵，如画家点墨渗透纸背，一点一画，皆注入了作者满腔热情，这是雕刻者在创作过程中所必须全神倾注的阶段。中国画中的笔墨、线条、光线、质感、虚实以及透视原理和画面的韵律及节奏感，是画家手中画笔所展现的魅力，而寿山石雕刻者所运用刻刀，一刀一琢，都饱含着创作者心中情感。作品中的思想内涵，意象布局构造，在动刀之前，都必须胸有成竹，并在揣摩原石特质过程中，结合自己脑海中迸发的灵感火花，加以艺术创造，方能成就作品的个性。

上述的构思过程，是整个创作的发想阶段，它决定了作品成功与失败，凡品与精品。虽然寿山石雕优劣很大程度上取决于原石石质优良，但作者的独到艺术造诣，将决定石雕艺术效果如何，这样要求雕刻者不仅具备杂实的雕刻技巧功底，而且要有深厚的文化素养和艺术造诣。寿山石雕刻大师林清卿为提高薄意雕刻技巧，曾一度放下雕刀，拜师学画，其目的就是要提高自身修养，使自己具备深厚的笔墨功力和中国绘画艺术基本原理和方法，将它运用到薄意雕刻中去，许多著名的寿山石雕刻家都有如此的类似经历，他们不仅在雕刻领域，精益求精，而对其它艺术门类，孜孜不倦地学习丰富自己的情感和扩大自身艺术视野，以便博采众长，融会贯通。

古人云：游刃有余，此话乍看上去仿佛是赞叹刀工的高超，实际不仅如此，能达到如此艺术造诣之境界，可以看出创作者对生活观察入微，感悟深刻，雕刻技巧了如指掌，对原石揣摩精细，情感融入雕刀之尖，拥有庖丁解牛的慧眼，做到出神入化的境地。

2、 发挥想象，因材施教

古人云：人不学，不知道；玉不琢，不成器。天然寿山石，都具有不同客观局限性，尤其当今寿山石矿资源珍稀，十分纯洁、没有裂纹和瑕疵的石材更是罕见，每块原石都不可完全如创作者所愿，即使最为珍贵石种如田黄、水坑石、高山石中的晶冻石他们的材形、色泽、纹理都或多或少存在些瑕疵，然而技艺精湛，阅历丰富的雕刻家却能依材形、色泽、纹理巧妙构思，审石度势出其奇制胜，力创佳作。这其中要求雕刻者平常对生活用心观察，处处留意，长年积累学识，不断提供自身的艺术想象力，将原石与历史文化、现实生活和其它艺术门类的意象进行联想，经过大脑思考与酝酿，从而构造出一个形象可人，情感丰富的艺术形象。

寿山石五彩斑斓，柔而易攻，是天生美石，俏丽的色彩因色构思那是锦上添花，然如何对待寿山石美中不足之处，譬如有裂痕、石格、石纹、砂丁、瑕疵等。在创作中这是雕刻家最为棘手的事情，如何天工巧夺化瑕疵为神奇，雕刻家是否能充分发挥自己的形象思维，根据石材立意，这都取决于作者看得观察力和艺术想象力。然而这些功底都不是一朝一夕能具备，而是由雕刻家在长期的日常生活观察，一点一滴积累起来的。这正是许多雕刻家，甚至包括许多大家，在动刀之前，采用拟刻花鸟、山水或人物等意象，为正式运刀构图、开发意境创作做好的铺垫的原因所在。因此，很多雕刻家常常相石数日仍未动一刀，寿山石俏色丰富，如何善配巧色，使用其中的色彩层次进行构图，并充分利用原石的一小黑点、一小砂丁或瑕疵，朔造出一些与整体构图想得益彰的小意象，增添作品的动感。譬如有的雕刻家，把一些小黑点、小砂丁刻成黑色为飞燕、雄鸡、飞舞的蜂蝶、蜻蜓、甲虫等小动物，利巧得法，化弊为利，诸如今藏福州市博物馆林清卿的作品《富贵长存》、《夏日荷塘》、《芦雁》等利用俏色而构画出的图案，令人为之惊叹。又如劣格多交叉者多用来雕刻梅、桃、杏等枝干，裂格多竖者他就用了划竹、松、柏或悬崖峭壁；横格就常刻上桥、堤、船、古厝和石径，弯弯曲曲的裂格和石纹，则施以云烟雾霞，令人心旷神怡。石材的色泽越杂，裂痕越多，在许多想象的雕刻家刀下，却构思就越精妙。这便是雕刻家在长年累月的生活阅历基础上，发挥艺术想象，因材施艺的结晶。

3题材广泛，立意新颖

无论哪门艺术创新，创作者最有为头痛的莫过于题材难取，立意不高。确实如此，现今在寿山石雕刻界，琳琅满目的作品，什么题材都有人创作，想要在巨人的肩上出奇出新，避免了前人在寿山石雕刻题材上的局限，的确要费不少脑筋。目前，寿山石雕刻内容丰富，题材广泛，主要有花鸟虫鱼、山水人物、历史典故、宗教神话等，然而有的题材为人们反复创作使用，虽然各有表现优势，但大都因题材老旧，往往失去许多天然美石，束缚在雕刻那几种常见题材，作品构思不能出奇制胜，甚至临摹，以至浪费许多石源，甚至临摹，以至浪费许多石源，未能充分发挥他们的表现力，达到创新之目的。其中原由，很大程度上，是我们雕刻家不能把生活中的题材大胆地运用到寿山石雕刻创作之中。那么，雕刻家因从如何具备题材和立意方面进行创新呢？本人就根据多年的创作经验浅谈几点个人的见解。一、在日常生活和工作中，不断提高自身的文化艺术修养和鉴赏力，不时学习各门艺术创作新思想新方法。雕刻艺术与其他艺术门类相同艺术甚多，无论是题材，还是表现手法，皆有诸多借鉴与参考价值，古典文学，民间传说，传奇故事，戏曲戏剧等题材都可作为寿山石雕题材和立意。诸如：踏雪寻梅，八仙过海，香山九老，竹林七贤，夜宴桃李园，米蒂拜石，羲之爱鹅，怀素书蕉，渔樵耕读，秋山行旅，十八罗汉，无量寿佛，虎溪三笑，闻鸡起舞等等。

二、细心观察现实生活中的人、物、风俗和世态万象以及自然万物。所以艺术创作题材皆源于现实生活，大到宇宙万物、国家大事，小到身边生活细节，都有可能 成为创作的新颖题材。

三、想象是艺术的生命力，只有充分发挥自身的想象力，与寿山石雕刻工艺相结合，作品才能不断推陈出新。在这基础上，当站在一块原石的面前，整体的意境构思才能自然而然地涌现：日月星辰、鸟语花香、飞泉叠瀑、高山流水、崇山俊岭、枫桥夜泊、古柏苍松、赤壁夜游、远上寒山、竹林人家、寒江独钓、皓月流云、落日归帆、人物肖像等等，随着刻刀所至跃然石上。

四、提升自身的艺术鉴赏力，不断把玩寿山石雕精品，从中领悟其中奥妙，寻求创作灵感。好的艺术品，不仅能使人得到美得享受，而且可以给创作者们带来非同凡响的灵感启发。寿山石雕历史悠久，精品林立，其中不乏后来者参考价值。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会呤。这个道理，在石雕创作中也是适用的。当然，创作者，不能过于拘泥前辈的创作题材和立意，要善于发挥联想，让自己的形象思维活跃起来，方能在寿山石雕工艺有所突破，有所创新。

生活是艺术创作生命源泉，脱离现实生活，艺术创作将成为无源之水。寿山石雕工艺想要有所提升，有所创新，也如同其它艺术门类一样，离不开丰富多彩的现实生活。对雕刻家们来说，丰富自己的生活阅历，是创作的首要条件，也是提高自身工艺水平的必要条件。

王光林：从事寿山石雕刻二十多年，其承师法而博采众长，善于钻研，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新，尤其擅长人物、古兽等创作。其作品造型超逸古朴，玲珑剔透，善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。现为中国寿山石文化艺术研究会会员，中国寿山石福清联谊会常务理事。作品曾多次在全国工艺美术大展中荣获金、银、铜奖等。