春风得意逸幽杨

——记寿山石雕刻艺术家林力鹏

在当下多元并起，风云际会的寿山石雕界，活跃着一群思维敏捷，风格鲜明，承古追新的年轻艺术家，他们不仅担负着传承这一世遗技艺的重任，同时，也在与现代艺术接榫中扮演着领头军的角色，工艺美术师林力鹏正是其中的一位。

 林力鹏出生于工艺之乡莆田，自幼受石雕文化熏陶，1999年开始从事寿山石雕刻，先后师从名师林丽弓、林大榕，并得到多位有影响力的工艺美术大师的悉心指导，沉潜数年后，林力鹏这一新秀很快在寿山石雕界脱颖而出，作品多次在国家、省、市级展览中获奖，其中《兰亭诗会》获得中国工艺美术大师精品大赛艺术金奖，《秋山兴会》获得如意杯银奖，《酒助雅兴》荣获第七届风华杯铜奖。在这些含金量很高的比赛中屡获佳绩，奠定了林力鹏在寿山石雕界艺术家的地位，他本人也多次应邀赴新加坡、马来西亚等国和香港等地举办展会，多家报刊、杂志报道图文并茂地报导其作品，其影响力远涉海内外，深受收藏家，艺术大师的亲睐，一些精品还被国内众多艺术馆、博物馆和收藏家珍藏，成为传世佳作。

 成功的花朵总是浸透着奋斗者的心血和坚守，十多年来，林力鹏在专注寿山石雕传统技艺的同时，一直在潜心追寻着一种能够雅俗共赏的视觉艺术语言。寿山石雕技艺作为有着上千年历史的传统工艺，以美轮美奂的艺术形式来表达中国文化的内涵。在世人欣赏和赞誉中，凸显其魅力独特、底蕴深厚文化品味。在当今东西方文化大融合的时代，如何自信地持守传统文化，在润物细无声中融入现代元素，让寿山石这门古老的艺术，焕发年轻的光彩，成为新一代寿山石雕艺术家思考的话题。林力鹏的创作以典故为题材，具有浓厚的文学气息和深厚的文化内涵，但他并未宥于传统窠臼，其作品风格十分明朗，令人耳目一新，让人不由自主地产生精神上的震撼和难以释怀的共鸣，简而言之，他善于在表现形式上以形写神，而在艺术趣味和美学取向上则充满了向上的时代气息和年轻人的蓬勃朝气。

 《兰亭诗会》可谓经典之作，这件荣获中国工艺美术大师精品大赛艺术金奖的作品，非得传统三昧者不可为之。这件作品以老岭青石雕刻而成，石呈淡绿色，带有黄皮，老岭青石搀杂有许多结晶体斑纹与小白点其间，部分结晶体微透明，其石质坚硬，雕刻行刀费力，石屑细小如玻璃碴，需经验丰富的雕刻家小心驾驭，才能除疵扬俏，化病为美。这块上好的老岭青石色调优雅、石势变化多姿而不突兀，十分契合《兰亭诗会》这一流传千古的文学题材，可见作者在审石上很下了一番功夫，在整体布局上，作者将传统画理运用在立体雕刻中，在因势造型中做到疏密得当，尤其令人称道的是，这件作品充满了灵动感，毫无板滞之处，如同一幅意韵悠长、笔触鲜活的水墨画，创作者以刀代笔，将曲水流觞、风中草木的动态刻画得恣肆纵横，观者可以分明地看到创作者的心灵的韵律，在此场景铺陈下，风流自赏的文人们纵情山水、饮酒赋诗，何其潇洒、放达！这件作品成功之处在于，在艺术语言上力求将国画的写意精神和抽象精神融会贯通，从而使作品蕴涵了更为丰富的思想情感，达到了更为开阔的审美延伸，在适应当代艺术的语境的同时，又保持了东方艺术的审美精神和特有的文化价值。在传统题材中，带给今人回归自然的心态和审美情致的高雅。是当之无愧的金奖作品，具有很高的收藏价值和审美价值。

 《春风得意逸幽杨》是另一件值得称道的作品。品名撷自唐朝诗人孟郊的名句“春风得意马蹄轻，一日看尽长安花”，诗人以轻快的马蹄来表达喜悦的心情，林力鹏的作品却蕴动于静，将闲适不惊、悠游自在的生活隐于得意之中，曲桥流水悠悠，行人各自赏春，尤其一老者垂钓于僻静处，完全醉翁之意不在酒，令观者感到春风骀荡，天宇高远，明朗畅达而又别有情韵。这块昌化田黄雕刻的作品，石皮呈黄色，光滑圆润、纹理细致，石质微透而凝腻，显得大气而不张扬，内美而不浮躁，用以表达创作者的意图是合宜的。每一块石头都独具特色，富有生命力，命运决定于创作者赋予它的形神，在创作中，林力鹏善于妙籍天然，而非将传统的题材简单复制与翻版，在严谨审石之后，对创作对象进行扬弃、取巧与升华，为作品注入神彩，表达了创作者本身对自然大千、有情生命的理解与再造。

 好的文学作品，我们可以从中一窥作者的性情与底蕴，同样，寿山石雕作为直观的视觉艺术，我们在欣赏的同时，也在审视创作者本人，其格调高低、技法优劣都让人一目了然。林力鹏的作品令人赏心悦目、动人心弦，充满传统气息，让观者如同徜徉在历史的长廊，在时空交错中，与古人对话，在人——艺术——自然中合一。文化如风，无所不在。它不仅以独特方式装点美好的生活，,还能涤荡俗尘，返朴归真，默默地慰藉人类的心灵。同时，它还是一种共通无碍的语言，促进人与之间的心灵沟通和情感共鸣,林力鹏以其独有的雕刻语言，让世人读懂了他，也将中国传统文化隐而不宣的秘码传递给世人。

 作为一个年轻的寿山石雕艺术家，艺术行程还很漫长，他的得意之作永远是下一个，但是，正因为年轻，一切都在无限的可能中，我们期待着.......