艺钮八俊之谢麟贤

灵石蕴巧不言中

——谢麟贤之雕刻艺术鉴赏

周佐霖/文

   寿山石天生丽质堪比窈窕淑女，其色艳若桃李然不媚俗；其纹若空中流云，变幻莫测而不凌乱杂芜；其形可雕可琢，工写两便自成气韵；其质温润如玉晶莹剔透。无怪乎慕石者自诩君子好逑，求之不得寤寐思服、辗转反侧，足见寿山石魅力之宏大。天生丽质还需后天打造，将自然美脱胎换骨转成为艺术品，离不开艺人百转千回的冥思与奏刀。“天人合一”的理想乃艺术追求的最高境界，寿山石雕更是如此，雕刻艺术家谢麟贤在其多年雕刻生涯中，所追寻的便是穷其技艺唤醒石头自然之美。

   谢麟贤出生于工艺之乡莆田，自幼耳濡目染，对雕刻技艺极为熟悉，深谙其间甘苦，父辈们经年累月辛勤雕琢与不得不面对的寂寞皆历历在目，诚然如此，谢麟贤仍不改其志，小时候没有举行过抓周的仪式，若有，谢麟贤说，他一定会抓住雕刻刀不放。与石头一见如故，石头是他所见之物中最具灵性的，这使他耽溺其间的理由与众不同，他说，可以将所思所想折射到雕刻创作中，再寂寞的时光也会被雕琢丰富的。因着石头的缘故，谢麟贤从少年起，便为激情、叛逆、朦胧的念头找到一个出口，从青涩走向逐渐成熟。九十年代，正是寿山石雕刻艺术变化往复的时期，这一时期的文化环境与艺术思潮也日新月异，艺术对于这一代人来说，继承传统的同时如何由传统中延伸出新意。谢麟贤经历的变化与选择是丰富的、前所未有的，所幸的是，他没有迷失在一味求新的时尚潮流中，而是立足传统，脚踏实地，逐渐地走出了自己的雕刻道路。

   谢麟贤深知，再高明的创新也脱不出巧籍天然的雕刻艺术法则。要表达寿山石雕刻最佳审美功能,首先要遵循自然美这一美学原则。正如老庄主张顺其自然的美学思想:“物适其性即美,失性即丑”。唐代张彦远在《历代名画记》中亦有“自然者为上品之上”的主张,艺术中将自然美发挥到极致，便能产生“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美感。“去瘕扬俏”便是这一法则在寿山石雕刻中的运用。谢麟贤在创作中，相石、构思、立意无不贯穿这一精神，他尤其善于利用石头的巧色，但并不迷信于俏色的化龙点睛，在创作中为了主题往往他大胆取舍，再好的俏若与主题相悖或者不相干，他亦弃之不用，他的作品看起来总是自然而纯朴，透着清新与洗炼。

   正因为如此，谢麟贤的创作看似寻常却极其耐品，不显山不露水，在娴熟运刀之间，完成内心艺术语言的构建。事实上谢麟贤的艺术创作从来不是简单重复，他从不盲目克隆他人。创作过程中，不同石头带给他不同的新意，他既是一个与石头合作的艺术家，同时也是相对于传统工艺和经验主义的反叛者，不能推陈出新，艺术家便走入死胡同，走进自我设限的审美疲劳，艺术创作也将枯萎、凋零。正是对新意的不断打造，谢麟贤与石头与创作总是“相看两不厌”，也为观者带来耳目一新的感受。谢麟贤的新意何在？

   谢麟贤擅长钮雕与古兽创作，这是寿山石雕中最为常见的题材，属于文玩一类，由于文人墨客的青睐，在寿山石雕艺术中有着举足轻重的地位，为雕刻艺术家推崇。在众多钮雕与古兽中，谢麟贤的作品卓然出众，前面说过，他以自然洗炼面目呈现，并无夸张与哗众取宠的假相，其妙在其对传统题材的恰当融合，在发散思维中形成交融与蜕变状态，重新解构传统寿山石雕刻经典的符号与样式，使创新变化具有更多的可能性。这样重构的艺术形象作为一种载体，在某种意义上更具备艺术观念和审美主张，更能引发观众内心强烈共鸣，作为作品的表达方式，它本身就具有拓展空间并联系空间的审美功能。如此出新，便有了传统的基奠，并在与时俱时中，开拓出新的艺术表现形式。谢麟贤近年来的作品可见一斑。

   作品 《罗汉洗象》，谐音”喜象”，意为喜庆吉祥之象，为佛教故事中的经典题材。大象为普贤菩萨坐骑，同时也是力量与宽厚的象征，罗汉则是是佛陀得道弟子修证最高的果位。这件作品雕刻了两位罗汉面对面攀爬于象背之上，呈用力搓洗状，表情生动活泼，如尘世间普通寺院里的聪明顽皮的小和尚，动静巧妙相结合，生动异常。谢麟贤并未将罗汉雕刻得仙风道骨，超然物外，相反，由于与大象这一憨厚的动物组合起来，创作者便以轻松活泼的调子渲染主题，虽是佛教题材，却是奉献给人世间芸芸众生的美好期冀。因此在构图、刀法与取材上，皆经过一再提炼，因繁就简，塑造的形象却更加饱满，层次分明，线条优美流畅，大气磅礴，神韵高远，富有张力。谢麟贤以新颖的视角赋予作品别具一格的审美内涵，给人耳目一新的感觉。

   在旧形式中发现新题材，成为谢麟贤作品中的新意。经过多年摸索与磨砺，他的作品多次参加全国、省、市级评奖，并斩获各种奖项。但他对艺术总是不断地概括、提炼、提高，渴望开拓出一种新的艺术表现形式。作为雕刻艺术大师，工艺美术师，福建企业艺术协会常务理事，他对理想的追求更加执着。