艺钮八俊之欧彦恩：

入古与出新

林木樨/文

   任何一种艺术都有其外在表现形式，创作者的思想、情感以及要表达的主题内容，均要通过某种形式呈现，寿山石雕刻亦然。经过千年发展传承，其表现形式可谓异彩纷呈，雕刻艺人们根据自身偏好，往往有选择地专攻某种形式，通过精耕细作、深入挖掘终成正果。正如年轻雕刻艺术家欧彦恩，数年来，在印钮与古兽雕刻技艺中往复盘桓，逐渐形成独特的艺术风貌和格调，成为寿山石雕领域颇具影响力的艺术家。

   欧彦恩师从著名钮雕艺术家姚仲炬，二者同为罗源人，同乡之谊兼师徒之情，使得二人亦师亦友，为师者不吝赠教，为徒者虚心好学，数年光景，欧彦恩已练就娴熟的雕刻技艺，由亦步亦趋的临摩走向自我艺术的表达与创造。令人欣喜的是，在被人诟病缺乏文化底蕴的寿山石雕艺术中，我们通过欧彦恩的作品看到有力的反驳，其作品呈现出的内涵和意味，折射出寿山石雕艺术不仅有着深厚的文化底蕴，同时也具备个性化的创造，绝非千人一面的工艺品。

   欧彦恩擅长钮雕与古兽，这两种题材有着悠久的历史，而历史如同一把双刃剑，对于创造力苍白的艺人而言，他们容易在形式上陷入程式化的窠臼，如何传承传统的优秀基因，同时与现代审美理念接榫，一直困扰着欧彦恩，他深知，旦凡新生的形式总是从深厚的传统中来，唯有稳妥地站在巨人肩膀上，才能拥有妍丽深远的艺术前景。

   于是欧彦恩一边创作一边与传统对话。他在心里不断追问，为什么会产生这样或那样的艺术形式？这些美感是如何被提炼出来？美的可持续性建立在何处？年轻而蓬勃的心灵在与传统文化碰撞中，溅起灿烂而激越的火花。他从古代雕塑、秦砖汉瓦中摸索造型与技法，甚至在不同的艺术门类中找到共性，看到艺术相通之处。从京剧中领悟到形式的美感，从音乐中感受不一样的节奏，从传统书画中体会抑扬顿挫的生动，然而，它们与雕刻又有截然不同之处，雕刻是以高度概括、夸张、寓意、象征的手法呈现艺术美于方寸之间，在种种设限中更加考验创作者的聪明与才智。固然寿山石雕刻十分注重技巧，但雕刻基本功和技巧的完备仅为表象，从根本上影响不了品味的高低。作品的厚度正如其人，最终雕刻的必然是文化以及创作者的修养与情怀，一个好的雕刻艺术家有精深的学养和上乘的智慧，出手必然不俗。欧彦恩避开了喧嚣而浮华的捷径，为艺术创造铺垫了一条漫长而正大的道路。

   今天，我们看到了集高古、典雅、浑厚的雕刻作品，正是欧彦恩艺术行程的见证。

   欧彦恩的雕刻作品气韵生动与气势宏大，极具视觉张力和艺术表现力。他善于将自然美与艺术美融合得天衣无缝，，使得艺术效果最大化。众所周知，寿山石作为一种天生丽质的材料，以易于奏刀和品质优良而为雕刻艺术家所青睐，然而作为其天然属性的部分，多数石头带有石病，欧彦恩在相石过程中常常突发奇想，灵光闪现，石头的瑕疵在他人看来的烦恼，被他巧妙地化为石头的独特之处。因此，他相石往往从石病开始，并不停留在眼下的缺陷，而是反观内心，平时积累的见识与传统文化的营养便如涓涓细流，在他心里迂回盘旋，悠哉游哉间找到对症的良方。一件成功的雕刻作品就是充分利用并发挥原材料的质地美，反璞归真，因材施艺。 因此，我们在欧彦恩的作品中很少看到明显的败笔，看不到生硬的处理，“因势造型，随类赋彩”这句用以描述绘画的名言，用在他的作品上也是很恰当的。

有深思熟虑亦有妙想迁得，欧彦恩创作的古兽神完气足，于静态中蕴藏着奔涌之势。生气乃神韵的贯注，势是型体的呈现，唯有鲜活的气韵与宏大的气势，才能在稳定的造型中，创造出千姿百态的美。欧彦恩的作品格调高古、典雅、沉雄大气。在雕琢中十分注重工写结合，在形象刻画上结构明确、肯定具体、细致以及来龙去脉交待清楚，注意一爪一鳞、一羽的细节刻画，发须总是丝丝分明、一丝不苟。对于代表性、关键性的细节和转折关系尤其明确，体现了他对创作物象的精心研究与对自然造化的细心体察，因此，他创作的古兽构造合理，即使是夸张部分也与创作对象精神相吻合，从而做到繁简、疏密、虚实、动静得当，以达到完美的效果。

例如作品《至尊王者》，它是由艾叶绿寿山石雕刻而成，石种清雅沉静，具有独特清奇的质感肌理，与作品主题相辅相成，古兽首颈、脊背、尾部呈动态起伏，线条流畅、圆浑，兽头雄奇威武，怒目圆睁，双耳竖直，张口露齿，面部刀法精雕细琢，四肢粗壮微曲，爪趾抓地有力，似有腾挪架势，凌然不可侵犯。在表现肌骨时则施以拙朴有力刀法，表现其形体丰满充实，静中有动，充满张力感，尤其在兽爪上极具表现力，关节之处的凹凸紧张的处理，使古兽的力量感跃然纸上，所蓄之势尽在其中，与古兽威严的神情相呼应。欧彦恩将石材、刻工、意境融汇成一个整体，体现出自然美与艺术美相统一的美妙境界。

   艺术的最终目的是器以载道，在大浪淘沙中有多少艺术品能成为经典，在时间长河中历久弥新，对于艺术家而言是残酷的现实，而能做的只有不断地修身养性，增加作品的含金量，对于欧彦恩而言，他说雕刻是他一生的修行。