艺钮八俊之王廷昌(小名：咚咚）

古朴雅致与石相融

—寿山石雕刻艺术家王廷昌(小名：咚咚）侧记

张艺博/文

   清工坊在寿山石界早已声名远播，作为清工坊门下弟子，王廷昌深得恩师石涛的器重。寿山石雕虽然被称作“戴着脚镣”的艺术，由于石头本身的局限，无法让艺术家的想象力任意驰骋，但艺术作为一种自由心性的创造，倘若缺乏独立的人格和思想，那么匠气便在所难免。王廷昌以其年轻不羁的奔放与严谨刻苦的精神，在师门中学到了看家本领，并能旁逸斜出自由发挥，形成了独特的艺术风貌。

   自1999年开始拜师学艺，十几载光阴如白驹过隙，王廷昌依稀记得刚刚拿起雕刻刀时的情形，面对一块陌生的原石，简直无从下手，平时也曾经观摩过师傅和师兄们雕刻，眼见一块石头在他们手中被轻巧地剥离，逐渐呈现出与原石截然不同的作品，他以为雕刻不过是如此，没什么大不了的。师父的耳提面命与自身眼目所见，都无法使刀听话，最初的碰壁让少不更事的王廷昌对雕刻对石头产生了敬畏，师父说得对，雕刻技术是靠经验和智慧一点点积累起来的，来不得半点虚假，你的努力程度，石头会直观地告诉你。

师父的教诲如鼓在心，时时警醒。至此，王廷昌便沉下心将种种雕刻技巧反复磨练，尤其最初对着一些经典作品的临摩，他几乎像走火入魔的专注，达到废寝忘食的地步，从刀法到取巧，从结构到韵味，他一边模仿临习，一边揣摩，有不解之处就与人探讨，请师傅及其他雕刻艺术家为他指点迷津。随着技艺提高，思路开阔，王廷昌的雕刻艺术渐入佳境，然而，正当技术日益成熟之时，王廷昌深感自身文化含量的不足。

  寿山石雕技艺是传统文化的一条支脉，要想真正进入艺术堂奥，亟需挖掘传统雕刻艺术的文化内涵，以此增加文化创意，唯有赋予创作以深厚的文化内涵，艺术品才能具备强大的生命力。只有根植于文化这块沃土上，方能开枝散叶，代代传承，生生不息。有了对文化的思考，王廷昌不再一味埋首于石头堆中，他返身进入书海中，在此他撷取了丰富的精神食粮，，几年后，经深思熟虑与自我定位，他决定以雕刻古兽成为专攻。

   作为寿山石雕刻中传统题材之一，古兽雕刻讲究布局及动态的合理性，头、眼、鼻、爪、尾、须发等细部的经营与刻画，失之毫厘去之千里，十分考验雕刻者的全局把握能力，在刀法上讲究圆浑、精巧，线条的流畅，虚实相间，方显灵动自然，除此技术层面上的追求，更为重要的物外之神采的注入，中国艺术追求与外物和谐的天人合一的境界，在仰观与俯察中与天地精神相往来，充满神韵的古兽雕刻，应符合中国人的审美情趣，在雄浑高古中与当下精神接榫，方为上乘。王廷昌的古兽作品正是基于这样的精神，故能呈现出不凡的气象。

王廷昌在把握传统精髓的前提下，积极地吸收现代艺术的养分。由于古兽为心灵臆造的神兽，在历史中形成大体约定俗成的面目，仍然有许多想像空间，千人一面的尴尬匠作，早已被有识之士所唾弃，王廷昌雕刻的古兽独具个性及人性化。他将鲜活、生动融入立体流动的线条中，厚重而明快地展示了作品的内在精神。例如，他雕刻的狮钮，布局与开脸的韵味都饶富雅趣，既有兽中之王的雄强，又有宽厚仁慈的博大，刀法细腻老练，纽头工美，造型浑厚有神、体态俊秀、尤可见收腹的兽类肌肉走向，尾部动态鲜活古朴，余韵无穷，置于手中摩挲，其线条圆润饱满不扎手，这种施艺刀法从清工造形变化而來，刀法流利，繁简有致，洗练纯熟，古意盎然，达到了欣赏和意境同步，可见其功力。寿山石中天然的裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹，皆于线条开合中去疵扬俏，使得整体愈发典雅、精致、无瑕，古朴而有文房味。

   作品《喜气洋洋》亦为精美典雅之佳品，此兽呈坐姿态，肢体屈伸自然、体态布局恰当、舒展均衡，充满动态与沉稳之感，刀法简洁、概括，表现古兽肃威之外的温文尔雅的一面，呈现中中国的审美理念中中和之美，“和”是一种境界，非常人所能知见，需要创作者具备内心温厚的修养及空间想象力。一个艺术家，要创作出美的作品，心必要灵。在艺者眼中，一切都是美的，唯有锐利的慧眼和敏感的心灵，方可由表及里，透入艺术内在的“真”，这件作品凝聚着王廷昌的真性情，亦为其个人精神的追求，故给人以宁静清和之美，意韵无穷。故作品从台基到古兽本身，无不体现做工的细腻和形象逼真，流畅的纹路，生动的表情，展示了王廷昌对雕刻工艺的准确把握，对传统工艺精神的深刻领会。傅雷在《观画答问》中亦说：“一见即佳，渐看渐倦，此能品也；一见平平，渐看渐佳，此妙品也；初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱，此神品也，逸品也。”这件作品谓为经典，称之为佳品，实不为过。

   以艺术匠心化腐朽为神奇，于艺术堂奥间上下求索。王廷昌注定此生心寄灵石，在人石相解中物我两意。