----记寿山石雕刻艺术家林建城

雅俗共赏的寿山石越来越受到人们的喜爱，其因材施艺、因势造型、巧色应用的雕刻技艺更是孕育出一代代雕刻能手，痴迷于寿山石艺术的林建城凭借手中的刻刀，让精美的石头唱出动人的歌谣。
1973年林建城出生连江，自幼他就和绘画结下不解之缘。每一个孩子都是天生的艺术家，他们用独特的视角、漫无边际的想像力来描绘眼中的世界，多数人在成年后反而丧失了这种艺术感受力。童年的林建城以顽童的笔触来捕捉风中的蝴蝶、水中的游鱼、邻家的伙伴、暮归的老牛......稚嫩却充满童趣的画面跃然纸上，家里人都惊异于这个无师自通的孩子，却也并不在意，没有人会想到有一天这些无心之作会成为林建城雕刻的素材和基础。
初露端倪的艺术天分，令林建城拥有比同龄孩子更敏锐的观察力，以及对色彩的感知和对造型的拿捏能力，这些都成为林建城进入寿山石雕刻领域的前奏，为日后谱写石头上的奏鸣曲做了良好铺垫。
1990年林建城开始学习寿山石雕刻。雕刻和作家写作有异曲同工之处，事前要绞尽脑汁地构思，事中要耐住漫长的寂寞，事后要不尽其烦地收拾、修改，直到满意完工了才能长吁一口气。年仅17岁的少年，如果不是出于热爱怎么能长时间地坐定在椅子上，而不受五彩缤纷的外界干扰？林建城对寿山石情有独钟，对原石从粗粝、浑沌的状态变成细腻、精美的艺术品更是惊叹不已，他暗自决心：“要学就学出个样子来”。凭着年轻气盛、眼明手快、执着勤奋，林建城很快就学会了圆雕、高浮雕、镂雕、薄意等雕刻技法。他像疱丁解牛一样解构着寿山石的肌理和内在层次，手上坚硬、冰冷的雕刻刀随着技巧的娴熟变得如行云流水般自如宛转起来。
然而，要完成一件完整的作品空有技巧是不够的，不过是匠人的机械重复和徒有其形没有生命力的雕琢，寿山石艺术创作者的性情、修养和对寿山石文化的认识以及对艺术的思考都是构成作品的重要部分。“品有清浊厚薄，格有高低雅俗”，林建城经过20年的苦心钻研和创作，慢慢沉淀出独特的风格和韵味，这期间，他得到江依霖等名师的精心指导，技艺得到了全面的提升，由一个工于技法的巧匠晋升为业界小有名气的艺术家。雕刻不再是谋生时乏味、刻板的动作，而是一种特殊的艺术语言，林建城通过给予作品丰富的话语权，达到人石沟通，这种无声的交流也传递给收藏者，收藏者在作品中感受到心灵的愉悦和感动，这种天人合一的互动擦出的火花，是神奇的自然通过石头向人们诠释丰富的审美世界，艺术就是安慰、启迪人心的。因此，林建城的作品是有温度的，充满对石头的炽热情感，在与石头对话的过程中，林建城把石头当作朋友甚至知己，彼此惺惺相惜、相互依存，把艺术、灵感、技巧融会贯通，用雕刻语言诠释出一个个生动鲜活的形象，令人惊叹、沉醉、浮想联翩......林建城善于因材施艺，对作品总是精益求精，追求完美。每一块寿山石都有它的独特性，世界上没有两块完全一样的石头，处理的方式也不相同，好的石头人见人爱，而对于一些质地较差的石头，林建城并不另眼相看，他认为只要突出艺术表现力，同样也可以创造出不同凡响的作品，甚至更能激发出想像力和创作热情，通过局部细节的突出和造型夸张等手法化缺陷于无形之中，他对石头可谓用心良苦。他宽以待石，对自己的要求却十分苛刻，他不仅深知“一相抵九工”的老话，甚至在构思上如果达不到自己的理想，他会把石头一放好几年，免得误伤到石头，他无法让充满灵性的石头在他手上黯然失色，而是赋予它应有的艺术价值和生命价值。兢兢业业的林建城在不断地摸索和学习中，拥有属于他的硕果累累的艺术人生，可谓“丛山千万里，尽在方寸中。”
林建城的作品多次参加全国、省、市及港澳台、马来西亚等国家和地区的各类工艺美术大型博览会，多次斩获金、银、铜等各项大奖，并在多家报刊、杂志、电视台等媒体作专题报道，作品深受广大业内专业人士、爱好者、收藏家的喜爱和收藏。披“金”戴“银”的林建城收获着荣誉也收获着艺术的带给他的更大快乐，现在虽然从专业雕刻转型成为经营者，但他不会放下手中的雕刻刀，他说，他要和深爱的雕刻艺术一起慢慢地变老?........