左一刀，江湖人士。寒山老林出身，访名门，拜高士，操刀游艺于八闽，得寿山石之华丽而赋形立意。精彩时见，虽不过而立有年，却声名独俱，宿耆寄其厚望，藏者将其作品相珍互诩。
虽然只是寥寥几句话，却在我们眼前勾勒出一个豪迈的侠客形象，而左一刀这个名字也透露着一种另类与不俗的豪情。但左一刀这样一个特立独行的名字，是真名吗？
答案是否定的。左一刀本名林国仲，是莆田秀屿人士，1975年生。16岁时拜同乡林伟国为师，2年后出师独闯福州。十年后凭借华丽大气的雕工，以擅长雕刻人物而名噪一时。
当时才二十出头的林国仲在雕刻界已经小有名气，但在他的心底，雕刻是一种灵感的迸发，一种心灵的展现。因循守旧地雕刻一些讨好市场的传统题材并不是他的意愿。因此，他渴望着打破原有的桎梏，希望改变自己，闯出一条全新的路。而一个新的名字也就意味着一个新的起点，新的出发。另外，左一刀这个名字里还包含着他对自己的雕工的自信。擅用左手，因作品刀法一气呵成，而被收藏者号称左一刀。
对于左一刀而言，转变并不仅仅是改了一个名字。当2000年初，左一刀这个名字出现在寿山石收藏界时，带来的是一种全然不同的创新意识。一组以《太阳》系列为名的寿山石雕作品如红日乍现一般出现在人们的面前。《日出东方》《旭日东升》《千钧一发》……每一件作品雕工纯熟老道，而创意却十分前卫，甚至有几分离经叛道。
观赏者对这组作品表现出极大的好奇甚至敬畏，但收藏家却迟迟不敢出手。对于习惯了人物、鱼类、花果、仙鹤等传统题材石雕作品的藏家而言，这些带着现代雕刻技法的创意作品虽然在初见时让人眼前一亮，但是要买下收藏就得考虑是否有升值空间了。这些作品太“稀奇”了些，市场能够接受吗，日后还会升值吗？这时一位来自上海的藏家出手了，他一口气将全组作品买下，并说：“我买的不是石头，是创新。”而正是从这一刻开始，更加坚定了走自己独创道路的决心。从林国仲到左一刀的转变，左一刀是这样表述的：“原本我也是做传统寿山石雕为主的。但一段时间之后，我意识到继续再走这条路，并不能突破创作瓶劲。重复雕刻传统的造型也无法再做出高水平，因此才在传统的基础上决意创新。”
创新在于左一刀是下了极大的决心的。但是当时的市场并不接受创新，为了能够继续下去，左一刀低价卖出不少作品用于支持自己的变革之路。在他看来，当时的市场不立新，思想陈旧。而且往往是客人要什么雕者就雕什么，这大大限制雕刻者的创作思维。同时有一些雕者为了作品的效率高，在想着怎么刻，怎么雕的时候，常常就依照旧有的模式来做，不会跳出逻辑，做出的都是千篇一律的作品。在左一刀看来，这样的雕刻是在制造而不是在创造。
那么，左一刀本身又是一个怎样的雕刻家呢？他说他其实是个单纯爱学习的人，思想并不复杂，心里只有一个念头，那就是做好本份事刻好每一个石头。在他眼中，只有心思单纯，两耳不闻窗外事，一心只想雕石头的人才是真正能够创作出好作品的人。
正是这样的想法，让左一刀一头埋进寿山石创新雕刻的世界里。他细心地观察生活，注意每个小细节，积累自己的文化底蕴。花费大量的时间与心力去阅读石头。在左一刀心底认定自己走的是一条纯艺术的道路，是一条不被商业化理念所影响的道路，是一条雕必要出精品的道路。而他也明白，这一条路是艰难的，在一开始甚至是孤独的。但他仍然坚持、坚定、坚决地走了下去。不过，对于左一刀来说，选择了这条路他从来不觉得辛苦，对他而言，专注于石是一种自在，是一种享受。他可以一个人面对着石料，一天、两天、一周、半个月……直到某一刻灵感被触动，心底那个隐约的形状终于完整，他会欣喜若狂，得意忘形，手舞足蹈。“雕刻，向壁枯坐，孤灯刻磨，用心灵和精美的石头对话。一刀刀刻下去，每一个纹路纤毫毕现；一寸寸磨短，神韵灵动。雕刻刻什么？不仅刻形、刻神，更要刻出创意。”这是左一刀在一封写给他远方藏友的信中的描述。而这样的状态在左一刀看来，也是一种心灵的锤炼，心灵的雕刻。
在充满了观音、弥勒、瓜果的寿山石雕界，要雕刻出具有现代感的作品，将创新理念引入寿山石雕中，需要的不是人才，不是技法，而是一种敢为天下先的勇气。而这条路，左一刀走了十多年。在这过程中，他可谓是孤军做战，一路上摸爬滚打却几乎没人喝彩。他将大量的时间花费在对艺术多维表现力的探索和对寿山石画面语言的展示上，因此这过程中，他推出的作品少之又少，却也精之又精。终于，他的努力得到了认同。
“做一件工作，只要把它做到与众不同，做到极致，他就有可能成为大师。”这句话是左一刀的座佑铭，而他也必将延着自己的创作道路阔步向前。当我问：“今后的路怎么走？”把这个问题交到左一刀面前时，他说：“还是要靠作品，用好的作品说话。关键是用什么表达？作品的题材要新颖，技法要多变，内容要经得起琢磨推敲。要让欣赏的人能读懂作品所表达的内容，能领悟创作者地思想境界和感悟作品所传达的真谛。这样你的创作心得才能推广的出来。才会有越来越多的人加入到寿山石雕的创新当中去，才会不断有新的想法涌现出来。如果没有全新的创作理念无法跳出固有的逻辑，一个艺术维持不了多久。必须一直在调整，一直在学习，一直走在时代的前端，一个艺术才能具有活力，有生命力。”