纵观千余年，审视历代精品，无不高度重视笔墨的应用。中国画之中，特别讲究笔迹的美感。笔势、笔趣，用墨、用色的相互结合之中体现出它的源远流长、旷日持久，稳定发展的状态，显示了东方的神韵。如顾恺之的“紧劲连绵”，张憎繇的“离披点画”，吴道子的“点曳砍佛”都显示了各家不同的笔墨风采.证明了画家为了表达胸中的激情正在寻找着新的途径和与破口，阐明了笔墨的深层含义及笔墨并重的意义。宋代以来，董巨李范创造了各具个性的笔墨之道，南宋四家继而展开“法”“理”之探索，将“法以意用”，“意”为主导的原则更加自觉地运用到表现意境的拓展之中；元代诸家将意境品格的追求推向极致，其中倪高士堪称照景巨匠，它往往将人带入到孤独寂寞的清幽之中，疏，简，淡，远的笔法为日后明清画家所推崇。及至明清，笔墨运用已推到强烈抒发内心情感的更高境界。如石涛，八大为运用笔墨之大成者。他们或“其简冷意”，或“大骨开张”，或“凄凉苍楚”，或“沉郁含蓄”，画家胸臆的抒写都体现在笔墨构成之中，胸中之意境每借笔墨淋漓发挥，可见笔墨与意境干系大。更有现代画家如潘天寿，李可染，齐白石等，其造境气魄之大，用意之高超真无与伦比，雄浑奇绝，朴素天真的笔法墨皆融意境之中。由此可见，笔墨的发展及其面貌的形成，以及走向特点都与“意境”的创造息息相关。
 再说，山水画作品由灵魂，有无意境，与画家的功力，学养，修为，人格，个性，品味，格调及其审美观点密切相关。诉诸画家多方面的努力，令人神往的意境体现，在我看来，首先是以学问为前提，所谓“胸有诗书气自华”，可见画外之功是决定意境高下的重要因素，也是山水画的灵魂所在。所以古人作书作画崇尚书卷气。“气”者，东方美学的重要特征，也是中华文化有别于西方文化的珍贵元素。道家说“气”为万物之本，其实也是作品之本。黄庭坚说苏东坡的书法有“学问文章之气”，吴昌硕说自己作画是“画气不画形”。可见，“气”
是评价作品高下的重要标准。 从某种意义上说，“气”是画家的才学，为品质的综合表现。也就是这些看不见，摸不到的，无形无影，无踪无迹的“气”，使作品产生了含蓄隽永的“意境”，具有令人回味无尽的无穷魅力。
意境的创造就是巧妙的处理画面的情与景的关系，自然的山水树木，行云流水，商旅舟楫，渔人樵子，农舍炊烟，牧童横笛，经画家的调理，编辑，组合与升华，形成理念。画画上轻重粗细，黑白浓淡，虚实疏密的统一，都反映了人与自然，人与社会，人与人之间的关系；自然景物经过画家的筛选，组合并赋予思想情感，形成自然意象与人的情趣相吻合。画中的山山水水，就成为可居，可赏，可游，可寄托的境界。什么样的审美观念才能够使读者产生共鸣？我认为“中和之美”是山水画意境的追求。所谓“中和”就是矛盾的统一。
阅读宋屈鼎的“夏山图”，可见江水沙岸，近岸处葭荻丛生，舟楫隐现；画卷崇山巍峨，主峰奇岖，云雾飘渺，梵宫隐现，山林茂盛，清流之下；楼阁水榭，点缀溪旁，行人商旅，依稀可见。画家以大开大合的构图，多变的笔法，明润的墨白调和了景物意象，表现出灵秀空蒙，温润多姿的夏山景象。山水树木以及活动者的人物，画家匠心独具地把它们统一在一个画面里，把人与人，物与物，人与物自然空间和谐地协调起来，表达了“和谐之美”。
再读明项圣谟《王维诗意图》，画轴描绘了雾气浑蒙，寒山溪石和几叶山枫、一派寒冬景象。可看出山间寒冷、树木凋零、溪水渐少、水落石出、又见山路无雨却雾气袭人。几个意象之间的契合、给人留下冬天山间特有的意境。现代画家黎雄才大师的《风雨轻舟》图、‘扁舟入雨去、画面更苍茫’、如诗一般的言语景色铺开画面、浓墨苍润，笔力雄健、跌宕放纵之间又有细腻写瞄、虚实黑白、一览无余、极目远眺、群山我托、失调水天相连在蒙蒙烟雨之中，令人遐思不已、回味无穷、大师笔下之意境已跃然画面、不言而喻矣。中华文化博大精深、古国文明源远流长、五千年的文明历史形成深厚的文化积淀、仙人为我们留下无尽的宝藏、在山水画的创作上给我们留下丰厚的经验。然而、时代的车轮滚滚向前、继往开来、与时俱进、在传统的基础上走出历史、发展未来、开辟现代山水画新的途径、是当代一个新的课题。我认为、山水画无论何时何地、它的灵魂就是‘意境’。山水画寄托画家的什么情怀、表达怎样的愿望，是意境创作永恒的课题。所以、画家必须要由博大的情怀、‘居庙堂之上则忧其民、处江湖之远则忧其君’，忧乐之情，是意境创作的激情、灵感。中华民族在现代社会主义建设事业中涌现出千千万万可歌可泣的人物、事物、是画家描绘的素材。只要深入社会，在生活中领悟存在于客观之中的哲理，‘意境’就会在您的画面上出现！