——兼论寿山石雕刻的艺术创作（不得转载）
中国工艺美术大师林飞先生是一位深受广大寿山石爱好者喜爱的艺术家，其作品历来为寿山石爱好者争相收藏。笔者作为大师作品的铁杆“粉丝”，谨从个人对大师作品欣赏和理解的角度，对大师的艺术特色作一粗浅的梳理，其目的一是和石友在一起分享收藏的快乐，二是和雕刻家们商讨提升寿山石雕的艺术品位，为推动寿山石文化的发展尽微薄之力。
纵观大师作品，你可以真切地感受到林飞大师是一位学识渊博，中国传统文化底蕴十分丰富的艺术家，他常能从人民群众耳熟能祥的成语典故中挖掘创作题材，做到一件作品一个故事，一种韵味，一种独特的视觉享受。略举如：盘古开天地、女娲补天、女娲造人、嫦娥、西天取经、钟馗醉酒、钟馗与小妹、五子献寿、三老品酸、济公斗蟋蟀、贵妃醉酒、太白醉酒、起舞弄清影、举杯邀明月、二乔、干将莫邪、朝三暮四、元吉戏猴、米芾拜石、高枕无忧、杞人忧天、难得糊涂、瞎子摸象、渔翁得利、愿者上钩、独钓寒江雪、范蠡泛五湖、三人行必有我师、庄周梦蝶、怀素书蕉、牧童遥指杏花村、人面桃花相映红、湘云醉卧芍药花等等。这里既有文人雅士喜爱的佳句名篇，也有市井之人酒余饭后谈笑的话题，亦有孩提时代就听上一辈人口口相传的神话传说。正因为如此，大师的每一件作品都能使人有一种亲近感，似曾相识之感，勾起人们无限的回忆和联想。这其中有许多作品林大师实为开先河者，即便有的是老题材，前面有人雕过，林大师也能以新的视觉赋予她新的审美内涵，给人耳目一新的感觉。创新是寿山石雕的一个老话题，我们不能把创新狭义地理解为就是现代人雕现代题材。历史悠久的中华文化博大精深，其中适于寿山石雕表现的可谓浩如烟海，在等待我们的雕刻家去发掘创作。即便已表现过的题材，还可以依据时代的变迁赋予新的审美内涵，这也应该说是一种创新吧！
中国传统美学强调神似和写意，而西方美学，尤其是雕塑艺术，强调的是写实和形似。在他们看来，最美的是人体本身，即所谓的人体美。林大师大胆吸收西方美学的优秀元素，在自己的作品中，强调艺术来源于生活而高于生活，做到神形兼备，以形传神。创作了裸女、蚌女、螺女、山鬼、青春、海的女儿等一系列表现女性曲线美的优秀作品。这应该说是寿山石雕刻题材的一个重大突破。完成这一突破是需要极大的勇气和极深厚的美学基本功的。寿山石人物雕件，过去多以仙佛、罗汉、寿星、老翁、童子居多，作者无须对人体各部比例，各部位线条即透视关系有精准的把握，宽大的袍衣袍袖遮掩了这一切。而一旦雕刻裸体，对作者在这 方面的要求就相当高了，没有扎实的人体素描和泥塑的基本功是绝对雕不出来的，林飞大师实现这一重大突破绝非偶然，是其长期努力学习实践积累的结果。1972年年方18岁的林飞就已经是一位技术全面的石雕技工，并开始授徒传艺，但他并不为眼前所取得的成绩所满足，深知要有所创新，单凭继承传统工艺技术是远远不够的，1977年高校开始恢复招生，林大师毅然放弃令同业人士羡慕的职位和收入，考入福建省美术工艺学院，开始接受现代美术教育，经过三年苦读，以优异的成绩完成学业并留校执教。他一面教学，一面仍不忘从事寿山石的创作研究，还以至诚之心到广州美术学院拜梁明诚院长为师，刻苦专修，还两度赴美国作艺术之旅，潜心于米开朗基罗，罗丹的作品中学习钻研，他还在租用的创作室掏钱请来模特儿，为寿山石雕摆造型。需要特别指出的是，林飞大师引进国外艺术元素绝不是生硬的照搬照套，而是和谐的消化吸收，形成一种为国人乐意接受的新的艺术表现形式，林大师所创作的嫦娥等作品，既有女性的曲线之美，又不失传统表现手法的飘逸之感，即便是裸女系列这种现代女性形象，林大师也能巧妙地利用浓密的长发来营造这种飘逸的韵味。
好的作品来源于好的创意，好的创意来源于对生活的细致观察和精心提炼。雕刻家要善于捕捉生活中最能反映各种物态和事态最本质而又最具美感的瞬间，将其定格，用雕刻的形式将其呈现。只有这样的作品才能引起受众的审美共鸣，当然重现时可以跨越时空地进行移植，夸张，以增强主题的表现力。对于寿山石雕刻而言，这远未完成创作的全过程。寿山石雕创作是一项受载体限制的创作。每一块石头都有自己独特的形状，肌理和色彩，以及一些天然的瑕疵。同时人们对寿山石雕的审美需求不光是主观创意，还有石头的自然美，它的质地和色彩。因此，创作者要在自己储存的丰富的定格画面中去找寻最适合这块石头表现的内容，同时又要把这块石头自然美最大限度的表现出来。这也就是人们常说的因材施艺。其实质是创作者将自己对生活的观察和提炼与每一块石材自然美高度的完美融合和统一。林飞大师无疑是进行这一融合和统一的绝顶高手，其作品膜拜，就是一件这样完美结合的佳作。他选择了跪拜这一瞬间表现佛教信徒的虔诚之心，形体姿态远比脸部表情更能直观直白地表达虔诚，更容易引起受众的共鸣。90度的大侧面姿势，为大片晶莹透明的白色石材提供了最佳位置，得以最大限度的展现，边角处的一小块黄色雕成人物的头部和手，利用色分使人物具有了立体感。林大师在谈及这件作品的创作过程时说：“每当我找到一块较好的石头，观察、揣摩的功夫常常远胜于操刀制作的时间。我有一块椭圆形的石头，较平的一面的角落处有块黄色块，周围是一大片晶莹透明的白色，通过一年的冥思苦想，我依形就势，把黄色部分巧妙地设计为人物的头部，刻成一件匍匐皈依的弥陀,很好的保留了原石材的物质。这件作品虽然在构思上花了不少的时间，但从下刀到完成，却仅几天时间。”作品在“一年的冥思苦想”难以言表作者在创作过程中的艰辛，但和“从下刀到完成，却仅几天时间”的对比确是在明确的告诉我们，要出好作品应在什么地方下功夫。
人类社会是在继承和创新中不断前进的，整部艺术史也是一部继承和创新的历史。继承是创新的基础。任何有成就的艺术大家甚至是一代宗师，首先都是学习和继承的高手。林飞大师继承寿山石雕传统技艺，不但擅长圆雕，薄意，浮雕，印钮，摆件，印章，把玩件人物，动物，花草虫鱼，山水等皆有佳作。其作品既有东门派讲求造型优美，刀法矫健华丽的风格，又不失西门派刀法圆顺浑化，追求传神的韵味。鲁迅先生曾说过：蜜蜂酿蜜若只盯在一朵花上那是酿不出好蜜的，只有博采百花才能酿出清香诱人的上等蜜来。林飞大师之所以能在寿山石雕上取得重大突破，就在于博采众长，既向寿山石雕的传统学习继承，又向各艺术门类学习借鉴；既向悠久深厚的民族文化学习继承，又向一切优秀的国外文化学习借鉴。集百家之长于一身，焉能不出新！
