——寿山石雕刻艺术家郑幼林侧记

每一种艺术的发展都有其自身的规律，在不同的时代成长为不同的式样，如同唐诗、宋词、汉赋、元曲，都要经历尝试、盛大、落俗、凋蔽，继而再复始的过程。寿山石雕刻艺术也是如此，自唐宋以降，雕刻技艺在一代代艺人的沉潜往复中，不断由一风尚向着另一种典范更替，在经典被不断复制而落入俗套的同时，总有一些集天赋与勤奋的艺术家，用发现与探索的目光，抓住稍纵即逝的契机，重新创造经典从而开一代新风。

 寿山石雕刻艺术家郑幼林正是在如林的从业者中脱颖而出，摆脱墨守成规的束缚而成为工艺美术大师，他的艺术热情始终高调飞扬，内心却收敛有度，清狂而不轻狂，他的名字因其博大的艺术魅力而闪耀着动人的光辉，他的为人也因宅心仁厚而为后学敬慕，为此，寿山石雕刻艺术史上将留下他浓墨重彩色一笔。

（一）入行

 郑幼林出生于1969年，福建省福州人。高中毕业之前他和普通孩子没有太大的区别，随遇而安地完成学业，命运的分野由十八岁的抉择开始，他拒绝了家人为其安排的工作，义无反顾地投身到学习寿山石雕刻艺术中去。

 生活境遇的差异来自内心追求的不同，从事自己喜欢的事业再累也不觉得苦，达尔文的相对论无意中成为艺术之路追求者的最好诠释。“山静似万古，日长似小年”，时间不知不觉地往前推进，郑幼林在孤独和寂寞中，像石头一样守候着一份执着。窗外，喧嚣热闹的城市轮番上演着欲望和享乐的诱惑，窗内，是不断扬起的石尘和冷峻、枯燥的雕刻刀，郑幼林专心致志地雕琢着石头，同时也苦苦地磨砺着自己。手指上旧的的刀伤尚未愈合，新伤又接踵而至，那时，只有清冷的月光和早起的鸟儿，才能读懂一个年轻人内心的坚韧和不服输。东晋王羲之为追求炉火纯青的书法技艺，将门前洗笔的池塘染为墨池，从而成为书法史上不可逾越的巅峰，草圣怀素在芭蕉叶上习书，用秃的笔不计其数，埋起来竟成笔冢。史上令人动心骇目的勤奋典故甚多，那些逝去的背影留给今人不仅仅是艺术成就，他们在艺术道路上斑驳而沧桑的经历，同样烛照后世成为光明的典范。这一道光宗教一样照亮和守护着郑幼林的心灵，成为他的信靠——惟有孜孜不倦的努力与参悟才能到达艺术追求的真境界。

勤奋是任何艺术都无法逾越的法则，著名的寿山石雕刻大师王祖光被郑幼林的勤勉所打动，引为入室弟子，悉心指教 ，授业解惑，令其在技艺上有了更深层次的理解。然而，艺术境界是艺术家学养、性情、胸襟的综合体现，技术层面的飞跃只是基础和工具，仅有高中文化的郑幼林深感学识逼仄对艺术表现力的束缚，他将自己归零重新拾书包进入福建师大美术学院进修，在这里，他系统地学习国画、雕塑等，并杂染中国传统的哲学，孔孟之道、易经，犹如蛟龙入海，在缺口中不断壮大起来，融汇贯通地将中西方哲学、艺术同寿山石雕刻对接起来，创造了独有的艺术风格，成为寿山石界声华四宇的艺术大家。

   （二）创作

 郑幼林是一个有性情的艺术家，他的作品来自内心有感而发，是他对生活的另一种表达和宣言，充满内在的韵藉和无言大美，即使是远离现实的历史题材也深深镌刻着时代的烙印，坦诚地展示作为艺术家的思考和追问。

 技法上，郑幼林对寿山石圆雕、浮雕、薄意、钮雕他无一不精，擅长人物圆雕。圆雕是表现人物题材的最佳表现方式，它属于全方位的立体雕刻。以

人物为主的弥勒、童子是郑幼林的强项。寿山石雕刻是一个即琢即刻的过程，在选石、审石、画石、躲石这几个过程中，石头内外色层、浓淡变化过程，考验创作者长期积累的经验和眼力，在构思中往往将色彩明艳的置于主要位置，通过审石可以达到事半功倍的作用。如同古代诗人过对字眼的反复推敲，从而达到语不惊人死不休的艺术效果。郑幼林对石头的审视有过之而无不极，在胸有成竹之际才在石头上描摹心画，刀下人物神气活现，栩栩如生。郑幼林作品的活泛可人，与观者常能达能会心、会意之默契，除了技法与才情的统一，也源于他对生活的细致观察，为捕捉童子的天真烂漫，他常到附近的幼儿园看孩子们游戏，小儿稚拙无饰的一颦一笑都被他收在眼里记在心间，时时在心里雕琢着，外部世界是他另一类审石方式，心里的想象与石中的形象不断契合，高度一致时则心到手随，妙趣天成。明代著名书法家董其昌说：“气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有可学处，读万卷书，行万里路”，虽是言书，然而艺术的路径是相通，有心之人近在咫尺也如万里，贵在心远。细观郑幼林的弥勒和童子，在师法古人的同时上已有了现代的内涵，童子沿袭了天真烂漫的喜相，不同之处在于更加俏皮、大胆，如同邻家顽童，眼神里充满自我主张和反问，弥勒纵有天大的法力也只能笑而度之。弥勒除了大肚能容天下难容之事，超脱的笑意中写满神的欲望。因为人性的渗透，郑幼林创作的弥勒和童子充满了生命的温度和艺术感染力，成为他个人性情的延伸而独具风神，艺术风格也逐渐分明。

郑幼林的艺术功底扎实还在于他擅长田黄石上雕刻，故有友人笑称他为“田黄石专业户”，他熟练运用圆雕与高浮雕相结合的技法，大胆采用写意和写实相结合的艺术手法，把大度的弥勒、天真的童子等人物的形象、动作、神态等都处理得栩栩如生、恰到好处，使整个场景浑然一体，充满一种高古、灵动、空幻的感觉，不但大构图完美，而且每一细节也都刻画得惟妙惟肖、异常传神。古有“一两田黄一两金”之说，至今已远远不止，足见田黄石以贵而冠石界，以此贵重之身而受刀琢，非顶尖雕刻家，谁敢授之？故惜石如金，尤其是在田黄石雕刻方面，在方寸之间不仅注重画面感，还要注重立体感，因而它既重于画也重于刀。运用圆雕与高浮雕两相结合的技法在珍贵的田黄石上必须“惜石如金”，尽可能保留石头天然的美丽，铲地忌深，但太浅又不够分明，缺乏层次感，如何平顺、均衡、宕逸，起伏有度，不入俗流，就考验创作者刀下功夫和对艺术的解构能力，这也就更需要创作者的功力深厚，才能做到手到擒来，游刃有余。如他雕刻的作品《竹报平安》，田黄皮以高浮雕的表现手法来雕刻竹叶与小孩在放鞭炮的情景，再运用圆雕的表现手法来雕刻节节高，两者的处理手法成功的相结合，更能充分地表现出作品画面相互叠错、起伏变化的层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感，并以诙谐夸张创造的手法，让人观赏得舒服，而夸张得有度，更增添了作品的趣味性。郑幼林成为田黄雕刻专业户其刀法技巧可见一斑，细观他的作品，总能品匝出不同的况味，那些隐藏在线条中细致微妙的变化如同他的心灵起伏，旷达中蕴含沉郁，潇散中错落有致，充满画意，厚重有味，看上去一切都显得那么开阖有度，收放自如，从而达到最高的人工美，那就是最接近自然的状态。

是的，郑幼林的创作风格不是异军突出的荒诞与怪相，他只是接近生活，接近自然罢了，正如轻风明月、万古长空，因自然而历久弥新，因自然而美，由美入真，是生命的核心也是艺术的力量。

（三）为人

2001年，郑幼林的石雕作品《搏击》入选寿山石邮票，《万象更新》入选

中国明信片，《童子戏弥》入选香港发行的寿山石雕邮票纪念封，《福寿如意》、《皆大欢喜》、《沉思罗汉》等多件作品荣获中国工艺美术大师展金奖，最具分量的作品当属《玉质烂柯》于2009年被中国最高艺术殿堂故宫博物院收藏，而意义重大的是2008年10月雕刻的寿山石印章以中共中央台湾工作办公室陈云林主任的名义，赠送给中国国民党主席吴伯雄，成为跨越东西两岸的一大盛事。他本人还多次应邀请在新加坡、、马来西亚、香港、台湾、北京、上海等国家和地区办展交流，个人及多件作品在中央台探索频道录制播放，并荣膺福建省工艺美术大师、福建省工艺美术名人、省民间艺术家，福州市工艺美术一级名艺人等诸多称号。  

桂冠之下守护一颗心的澄澈与宁静、宽厚与博大，让心灵游离与尘嚣之外，如“清夜焚香生远心”，是郑幼林的人生态度。他对自己的艺术创造充满自信，以至于有些清狂，他不掩饰对对艺术的不同见解，从不肯随声附、人云亦云，在追逐潮流中流于俗套。他浑身充满儒雅之气，有傲气、有坚持，但无狂态、不张扬，对前辈和师长充满感恩之心，对同辈后学则包容、宽厚，主张互相尊重、团结，艺术相亲。他说：“我要不断积累，不断进取，不断提高素养，开阔胸襟，感恩回报社会，十七届六中全会提出深化文化体制改革，推动文化产业发展的政策，这是个文化艺术走向繁荣的时代，现代人对艺术的审美已经有了更深层次的提升，由作品来解读艺术家的胸襟和学养，在这样的时代，作为艺术家更应当不辱使命，在艺无止境寻求自己的高度”

有度的轻狂是另一种自信，诚恳的低调是别样的宽厚，郑幼林集清狂和低调于一身，他的人格同他的艺术品一样充满了美与真的魅力。