——记寿山石雕刻艺术家欧彦桃、欧彦恩

  

美学家朱光潜在他的一则散记中约略写道：人生第一乐趣是朋友的契合。假如有一个情趣相投的朋友居在邻近，风晨雨夕，彼此用不着走许多路就可以见面，一 见面就可以毫无拘束地闲谈，而且一谈就可以谈出心事来，你不嫌他有点怪脾气，他不嫌你。。。。。。，这种看起来貌视简单的幸福，对许多人来说却是高不可攀。因为，真正亲切的好朋友往往结交于幼年，成年人不由自主沾染上一些世故气，能情投意合实属稀罕。这是朱先生寂寥之余对“相识满天下，知心能几人？”的无奈感慨。然而，在漫漫人生路上，若有手足同胞相携在侧，朝夕相处，同心共事，亦友亦师，岂不是比乐趣更甚的幸事？

从事寿山石雕刻的欧彦恩、欧彦桃兄弟， 在成长的路上，曾经各自放飞，各自经历着不同的人生，迂回曲折的命运之神似乎在冥冥中安排好一切，即使天各一方，仿佛总有一根无形的线索将他们重新牵引到一起，这根线的另一端连接着“天遗瑰宝”寿山石。这五彩斑斑的石头不仅是女补天留下的惊世传奇，也是将兄弟二人从叉路汇合到一起的灵性媒介，此后，他们风雨兼程，共同踏上向着艺术和美好人生永不停歇的追求之路。

（一）

在世间，每个人都会走过无数条路，这些路，有能自己选择和不能选择的，有自己喜欢和不喜欢的。无论如何，这些路上都会留下或深或浅的足印，这是成长不可或缺的历练。一路走来，有时步履蹒跚有时稳健，有时果断有时迷惘，在“云深不知处”的摸索和思考背后，生命如经风历雨的树木逐渐成熟、壮大。

懵懂年少时，弟弟彦恩的梦想平淡无奇，他希望长大了能够去从事物流工作，为什么会产生这样的想法，他自己也说不清，对于涉世未深的孩子，理想有时只是脑海中不断闪过的各种想像，如彩云易散，霁月难逢。随着成长而逐渐变得浮萍般飘忽不定，没有根基的理想根本谈不上坚持，这时环境、成人对孩子的影响就显得尤为重要。还在学校上学时，一股学习寿山石雕刻之风不时掠过他的脑海，沉潜往复中他的心思暗暗发生转变，对寿山石的向往成为他心底不为人知的秘密。幸运的是，彦恩所处环境有一批在寿山石雕刻界已名躁一时的雕刻艺术家，同为罗源人的姚仲炬、姚仲达对他产生深刻的影响。当他看到精美的寿山石雕刻作品时，他被石头散发出的艺术之美所震撼，初中毕业就径直进入学习石雕艺术的行列，成为擅长钮雕的著名艺术家姚仲炬门下小徙弟。

偶然与必然似乎在一念间完成，却从此启开一扇门，寿山石雕刻队伍中多了一位勤学苦练的从业者。彦恩专攻古兽印钮雕刻，四年时间，他手下的雕刻刀随着茧子增厚而变得得心应手，他不断雕琢着石头也不断打磨着自己，那些曾经的浮躁和娇气随着技巧的日益长进而隐退。认真、细致和刚毅的性格更是让他的雕刻艺术突飞猛进，很快就掌握了圆雕、浮雕、薄意等各种雕刻技法。为了进一步提高自己的雕刻水平，他一边虚心向师傅学习，一边通过各种途径观摩经典寿山石雕作品，并自学国画和雕塑知识，以触类旁通应用到自己的雕刻作品上。他将不懈努力当做艺术道路上矢志不渝的品质坚守着，“绳锯木断，水滴石穿，学道者须加力索；水到渠成，瓜熟蒂落，得道者一任天机。灵感不会光顾没有准备的心灵，只有平时多学习努力，有量的积累，最后才可能达到质变。”这是古人的教诲也是师傅对他的殷殷期望。

与弟弟相比，哥哥彦桃从未想过有一天自己的理想和现实会与寿山石息息相关。做为家中长子，承担起养家的重担在他看来是义不容辞的事，减轻父母的压力，让弟弟完成学业，他决定初中毕业即出外打工。尽管只比弟弟大2岁，哥哥的心智因为多了一分担当而显得老成持重。然而，从自家屋檐一步跨出即是不知冷暖的天南地北。怀着忐忑不安和对未知的世界的好奇，他和许多出外打工的同伴一样，口里哼唱着“爱拼才会赢”的歌曲离开家乡。

   人间世象、山水万物是人们无言的老师，它以复杂、善变、朦胧教育我们；它以自然、高洁、浑融濡染我们，它使人的心灵不致停留在表象，而是融入生命之中，以观山水之心处世，随处可以宁静致远。彦桃一边打工一边四处游历，辽宁、内蒙、上海等城市都留下他青春的足迹。当面对蒙古辽阔的草原和天空，他的心绪就会澄澈明净，在自然通透中，天地阴睛荣枯都能使他感动。五味杂陈的打工生涯在大自然轻柔节拍敲打中，蒙上诗意的光辉，这是一个飘泊者的内心体悟，也在无意中为日后从艺播洒一颗敏感而善于体察外物的心灵种子。

欧彦桃在自然中感悟生命的本真，在社会这所学校中学会世故、练达。深刻理解生活之后，他开始对人生重新审视和定位。他看到寿山石日益蓬勃发展的趋势，石雕艺术的大有可为，决定返回家乡从零开始。他的想法和弟弟不谋而合，2001年，在弟弟举荐一下，欧彦桃这一匹四处驰骋的骏马被寿山石套上缰绳，此后潜心于雕刻之中，与弟弟在同一个师门学习钮雕刻技艺。学习没有虚掷的功夫，一分努力便有一分收获。投机取巧可能也会达到目的，但过程本身是一种财富，不踏实去做的人是完不成的。虽然比弟弟迟了几年入行，在任重致远的耐力和夙夜匪懈的勤练中，几年下来，他已经能够和弟弟一起共同完成作品了。  

亲情流淌的温暖、兄弟间无猜的默契、事业上的相扶相携， 让再平凡的日子也变得闪闪发亮。

（二） 

寿山石雕刻艺术具有深厚的民族文化内涵，丰富的造型智慧、宗教信仰、皇权民风是推动着雕刻艺术发展的巨大力量，而时代风格也在规模性中得以体现。文化层面对雕刻艺术的观照，使作品在“清浊厚薄，高低雅俗”上有明显的分界，寿山石艺术创作者的情性、修养和对艺术的思考都在作品上得以呈现，寿山石雕刻艺术表现力和性情反映了作者的思想境界、风格与胸襟。

因而，能够博采众长、吸收其它艺术门类的表现优势和文化内涵，才能提升作品的艺术性。兄弟二人在技术层面的不断修习中，同时也在循序渐进地完善内能的积累，研究与古兽相关知识、传统绘画的画理和构图，培养艺术家达观、淡泊的气格和修养，这是技巧之上更难以把握的品质和人文精神，也是一道横亘在匠人与艺术家间的门槛。

兄弟二人能够各有所成，老师姚仲炬、姚仲达对他们的影响至关重要。除了为人师的传道、授业、解惑，他们的人品、艺品也在潜移默化中濡染着兄弟俩。老师对待艺术精益求精、为人处世低调、淡泊。他们的言传身教令兄弟俩受益匪浅，使他们在从艺道路上能时时有所警醒，不断在学习中开阔胸襟和视野，因为人品、艺品都会在作品中反映出来。兄弟俩尤其欣赏姚仲达老师身上的文人气息，反映在他作品中的独特气质正是来自于技巧之外的修炼，北宋大诗人教儿子说：“当果欲学诗，功夫在诗外。”，东晋陶渊明有一架无弦琴，他以为“能识琴中趣，何劳弦上声？”，说的都是功夫之外的个人修养。兄弟俩文化程度不高，后天的自觉学习就显得尤为重要。彦恩说艺术家也是从工匠发展而来的，尤其是寿山石雕刻这一行，很少有人天生就成为艺术家，还是需要一步一个脚印踏实地往前走，就像一块寿山原石未经雕琢也成不了艺术品，需要假以时日，仔细品读，去其糟粕，精雕细琢才能慢慢完美起来，艺术品格的培养也是如此。

将思与行融为一体，兄弟俩对石头，对艺术、对人生也由表及里有了更深切的认识和体会，近年来，在合力协作下，他们共同塑造出许多具有独特韵味的佳作。

（三）

共同完成一件作品，有时只是艺术家们兴之所致或者特定场合下偶尔为之的行为，因为每个人的风格、禀性不性，在同一作品上呈现很容易使作品出现不协调和冲突的状态，但对于彦桃、彦恩兄弟，合作不仅已经成为常态，甚至由于他们间的默契和取长补短，共同完成的作品反而因此达到意想不到的艺术效果。

兄弟二人致力于古兽雕刻，他们创作的作品既有姚仲炬老师擅用巧色，古朴厚重，写实中巧妙变形的风格，也由内而外地散发出姚仲达老师内敛、高雅的韵味。而最能闪耀他们个人性情魅力的则是他们在研究、追溯古兽的过程中属于自身的参悟。

   古兽具备诸神的力量，不但神态巍然，气吞万里，而且还被古代工匠们赋予能飞、能走的气禀，极具东方神秘主义色彩的想象，动与静，凝重与灵动这对矛盾的两极在激化中得以调和，这种富于想象，富于诗性的夸张是我国雕刻遗产中的宝贵资源，与西方雕塑中想象的神话中的形象不同，他们基本上是写实的，而中国的神兽则是通体浑然，形式统一，那些称为麒麟、狮子、蛟龙等造型都不是对已有记忆中的动物形态的如实摹仿，而是神性意造的象征，它们气势磅礴，逸气弥漫，饱满有力的线条无一不在彰显东方的“坚毅”和“灵敏”。  

古兽的独特属性激发了艺术家灵感和创作空间。彦恩擅长思考与创意，在与哥哥合作中主要负责创意和造型。他根据石料的形状、色泽、纹理等进行构思设计，在相石过程中脑海常有突发的灵感闪烁，多方设想使相石成为既有挑战又充满乐趣的过程，有了想法，他就会和哥哥商量，两人在探讨的过程中，对一块石料的认知都能做到心中有数，步调一致。如果无法达到理想的效果，他们就会把原石暂放一边，甚至一放数月，直到脑中虚构的画面清晰可见。彦恩说，心中要有画，这种画是对整体的策划、对局部的谋划，胸有成竹后才能奏刀有神。灵感对于创作无疑是至关重要的，但是，灵感不是刻意等待，灵感只会光临那些有准备的人。因此，彦恩相信灵感，但并不依赖于灵感，他更喜欢在有迹可寻的创作规律中找到灵感的身影。他的构思跳出浮泛浅薄、哗众取宠的小小框架，而进入到更深内涵的艺术思考。

在整个作品中，哥哥主要雕刻古兽的头部。世间万物，喜怒哀乐的表达大部分由脸部表情来承担。创作中，彦桃平时看书积淀下的巧思妙想，甚至他喜爱的节目《动物世界》里的各种动物的神情、趣态都会不由自主地参与其间。他对古兽的理解因有别于常人而独具风神。古兽经历千百年人为意造，镇宅驱邪的作用已日渐式微，人们开始接受温驯、憨厚、可爱的新形象，彦桃在追古中遵循古兽固有的本质，他认为这些守候了传统几千年的神灵瑞兽应该坚持“坚毅”和“灵敏”，否则与飞禽走兽没有分别。“手与神运，艺从心得”， 既尊重传统，又不拘泥古法；既敢突破陈规，又不失法度，师古人，师造化，这是一个艺术家追求艺术生命的主要途径。因此，彦桃在追古得古中又融入现代人的审美意识。他雕刻的的古兽头部大方，线条流畅，神情威严、凝重，一付神圣不可侵犯的样子，但并非凶神恶煞，正与邪的泾渭在雕刻作品的眼神中表达得淋漓尽致，也许这样的目光不是来自一件艺术品，而是发自彦桃内心的光芒。

   我们可以从兄弟二人合作的作品《双螭戏珠》中窥见一斑。兄弟二人喜欢雕刻芙蓉石，因为芙蓉石呈油性，容易上包浆，有古色古香之韵。这件作品正是由一块老性芙蓉俏雕而成，颜色的对称为双螭的创作提供良好的铺垫，初步合理的构想是作品成功的一半，不难想见，兄弟俩是如何象写诗一样反复推敲，最终恍然大悟，思如泉涌。巧思之下，作者为作品注入人文精神，强化作品的内在品格，使作品格调清新、立意深远，给人以无尽的精神享受。他们以精妙的刀法刻画出双螭威严的面相，灵动的身躯，在相戏中充满张力的和谐和平衡的美感，使作品既高雅也凡俗，高雅的是作品的内在，凡俗是它并未脱离人性的七情六欲。因为，高雅不拒绝凡俗，没有俗，高雅也就失去赖以生存的基础，高雅是对凡俗的升华。

作品《子母兽》则更直观地呈现二人的创作风格。虽然表达母性的题材可以更温和、轻柔一些，但他们还是秉承一贯的风格，将威严、阳刚、甚至英雄气概贯穿其间，这或许是母爱的另一面，在驮子在身时，母亲也可以超越阴柔而变得神圣不可侵犯。这是流淌在作品中的生动气韵，兄弟二人赋予作品直接的生命表达。观者在欣赏时，或许还无法读懂创作者的心思，但一件艺术品原本就该任人评说，无人问津才是另一种死亡。

两人共同完成的作品，却丝毫不见冲突和分裂，同作品本身一样浑然一体，不着痕迹。阳刚的、坚毅的、充满侠气的形象成为兄弟二人创作的形象模式，而风格本身就是以某种程式化而让人一目了然。这种程式化并非板滞不变，而是在循序渐进中水道渠成。对于创新，他们坦然承认这是如履薄冰的想法，但又无处不在。如果一任重复，艺术创作必然会毁损于审美疲劳之下；若天马行空不着边际，作品也终因经不起市场的考验而致凋蔽。因此，创新本身无需去说，对于有的人创新仅是一纸之隔，因为内在的修为能不断增加作品的厚度与深度，这就是创新；对于有的人创新永远隔着摧不毁的铜墙铁壁，因为局限在自身的窠臼中了。

任重道远，艺无止境。我们有理由相信，在共同的历练和默契中，彦桃、彦恩兄弟能成为寿山石界一段佳话，因为，“二人同心，其利断金”，我们期待着兄弟携手共创更多、更好的作品。