青年雕刻家作品展首度亮相雕刻艺术馆权威寿山石协会盯上有潜力青年艺术家
杨明已扬名郑鸿正当红
杨明·郑鸿寿山石雕联展11月2日亮相南后街79号——福州雕刻艺术馆
日期: 2011-10-31
作者: ■本报记者刘磊
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■本报记者刘磊
“杨明·郑鸿寿山石雕艺术作品展”11月2日（本周三）起至11月29日将亮相位于南后街的福州雕刻艺术馆，这是福州雕刻艺术馆首次举办青年雕刻家个人石雕作品展，标志着权威寿山石雕协会——福州市寿山石行业协会、福州市寿山石雕行业技术创新中心、福州雕刻工艺品总厂在举办近两年的中国工艺美术大师作品展、福建省工艺美术大师作品展后，已开始将目光盯上寿山石雕界有潜力的青年雕刻家。
作为我国屈指可数的工艺美术大省，福建最出名也最受关注的工艺美术当数寿山石雕，屡次名列国石侯选榜首的寿山石也不负众望，自清代的杨玉璇、周尚均，到薄意鼻祖林清卿，到解放后的周宝庭、郭功森，再到当今的冯久和、林亨云、郭懋介、王祖光等中国工艺美术大师……寿山石雕艺术家可谓人才辈出，各领风骚数十年。如今，寿山石雕权威展馆首次向普通青年雕刻家伸出橄榄枝，集中展示两位青年艺术家的寿山石雕作品，标志着寿山石权威协会开始关注有潜力的青年雕刻家，也昭示着寿山石雕界中青年雕刻家将开始新一轮的洗牌，脱颖而出者将为寿山石雕在新时期的发展增添新的活力，也有望主导寿山石雕未来发展方向。
从事寿山石雕20年的杨明擅雕弥勒、童子，其刀下的弥勒形态圆润饱满，面部笑容憨态可掬，衣褶飘逸顺畅；刻画的童子则有的天真可爱，有的调皮贪玩，在有限的石材上将童子的天性展现得淋漓尽致。而其近年来一系列成绩也让业界刮目相看：自2009年至今，其作品《弥勒佛》、《童趣》、《悟》先后被中国寿山石馆、福建省工艺美术珍品馆、福建博物院收藏；自2008年至今，其作品先后荣获如意奖金奖、中国工艺美术大师精品博览会金奖、2011年中国工艺美术“百花奖”金奖、第七届中国名石雕刻艺术展金奖等近十个奖项。尤其是其今年先后荣获代表全国最高水平的工艺美术传统大奖——2011年中国工艺美术“百花奖”金奖、代表石雕艺术界最高水平的第七届中国名石雕刻艺术展金奖，作为方过而立之年的青年雕刻家，能连续荣获如此高水平的工艺美术大奖，业界专家皆认为殊为不易，这除了得益于中国工艺美术大师王祖光的悉心教导外，也不能否认杨明本人的不懈努力和辛勤追求。而今权威行业协会、权威雕刻展馆联手为其举办寿山石雕作品展，称其为寿山石雕界2011年风头最劲的青年雕刻家之一，可谓当之无愧。
1968年出生于鼓山后屿村的郑鸿自幼喜爱艺术，习艺数年即娴熟掌握家传雕刻技艺，后进修于福建省教育学院，师从一级画师许金宝，后又得著名画家陈初良精心指导，擅长人物圆雕、全景山水、动物鸟兽等题材，作品融诗、书、画于一体，别具风格。尤其是其寿山石雕作品，常以圆雕为主，配以镂雕、浮雕技艺精雕而成，作品层次分明、布局巧妙，色泽天然浑厚、温润诱人，人物造型古朴凝重、诙谐自然，令人玩味无穷。现为工艺美术师、福州市工艺美术一级名艺人、中国工艺美术学会会员、福建省寿山石文化艺术研究会理事。作为寿山石雕世家出身的郑鸿，近年来可称风光无限，其作品先后在台湾、香港、新加坡等地展出，深得藏家喜爱；其作品先后获如意奖一等奖、中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖、福建寿山石艺术家作品展金奖、福建省雕刻艺术中心雕刻艺术“珍品奖”一等奖、全国艺术品“中艺杯”金奖、第七届中国名石雕刻艺术展金奖等十余个奖项。
两人将于11月2日至29日在雕刻艺术馆展出的寿山石雕作品，多为圆雕作品，辅以浮雕、镂雕作品，彼此相融又相互映衬，可谓相得益彰、天作之合。而且该百余件作品可称两人从艺以来的得意之作，除了近两年创作的精品佳作，以及近年来两人在各工艺美术展上的获奖作品，还有不远万里从国外及国内收藏家手中借出来的部分作品。作为福州市寿山石行业协会、福州市寿山石雕行业技术创新中心、福州雕刻工艺品总厂联合推出的首个青年雕刻家个人作品展，福州雕刻艺术馆首次接纳的青年雕刻艺术家个人作品展，两人作品与馆藏的周宝庭、郭功森等大师作品同场展出，虽不能言其作品已达到可与大师作品同庭抗礼之高度，但起码也代表了当代青年雕刻家的较高水平。
独乐乐不如众乐乐。吾纵舌绽莲花也难让诸君认同余之观点，欲知两青年雕刻家水平如何，其作品能否称为当代石雕的代表水平，还请石雕藏家及爱好者届时前往观看。但无论击节赞叹抑或认为作品平平，我们都有理由相信，两青年石雕艺术家的首次高调亮相，都将在当代寿山石雕史上写下浓重的一笔，并带动年轻雕刻家争创新的辉煌。
郑鸿，福州市一级名艺人，工艺美术师。出身雕刻世家，祖父郑祖竹与林友竹合称“东门两棵竹”。幼从父郑成水习家传雕刻技艺，擅长人物圆雕、全景山水、动物鸟兽等题材，作品融诗、书、画于一体，别具风格。作品先后在台湾、香港、新加坡等地展出，深得藏家喜爱。
杨明，1975年生，毕业于福州工艺美术学校，师从中国工艺美术大师王祖光。擅雕弥勒、童子，其刀下的弥勒圆润饱满、笑容憨态可掬；刻画的童子天真可爱、调皮贪玩，将童子的天性展现得淋漓尽致。现为高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、福建省民间艺术家、福州市寿山石行业协会常务理事。
四大国石聚巴林 石雕杨明再“扬”名——寿山石雕刻艺术家杨明作品《祥龙戏珠》获第七届中国名石雕刻艺术展金奖
日期: 2011-09-05
作者: ■戎岩
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■戎岩
本报讯8月18日至20日，代表石雕艺术界最高水平的第七届中国名石雕刻艺术展在内蒙古巴林右旗举行，寿山石雕艺术家杨明作品《祥龙戏珠》荣获金奖。这也是其作品继5月初夺得全国最高水平的工艺美术传统大奖——2011年中国工艺美术“百花奖”金奖后，获得的又一大奖。而在此前，《祥龙戏珠》这组作品还作为2011年中国铁通充值卡图案这种特殊的形式被永久记录下来。年轻的杨明用自己的实力书写着一个个传奇,成为2011年风头最劲的青年雕刻家之一。
第七届中国名石雕刻艺术展暨第十二届中国巴林石节由中国轻工学会、中国工艺美术学会、赤峰市人民政府、福州市人民政府、昌化市人民政府、青田县人民政府、巴林右旗人民政府联合主办，汇聚了四大名石的数百件石雕精品，福州雕刻家杨明创作的牛角冻石作品《祥龙戏珠》获得评委会的一致青睐，夺得金奖。国家文化部副部长赵少华女士参观石雕艺术展时，在该组作品展台前逗留良久，一边细细观赏，一边向杨明了解雕刻思路及相关情况，并鼓励杨明再接再厉，创作出更多优秀石雕作品。
寿山牛角冻石，产于福州寿山坑头洞，因色如牛角而得名。石头质地通灵，肌理隐含水流纹，纹色浓淡交错，黑中带赭，温雅可爱，常被误认为黑田石，但比黑田石更通灵。杨明所雕《祥龙戏珠》石质色黑中微带赭，质通明而富光泽，细看隐现萝卜纹，再细观之，似有暗黄色隐于其中，业界多位专家见后称其可谓牛角冻中之极品，即使与石帝田黄相比亦毫不逊色。更为难得的是，该组作品构思巧妙、主体突出，俏色分明且布局完整；作品中六条龙雕刻手法多样，有的如老松般苍劲，有的如杨柳般婀娜多姿，庄重中透露出几分活泼，生动体现了龙戏珠的和谐基调。而且作品细节表现到位，片片龙鳞皆清晰可见，四周或配以波浪，或配以云纹，将神龙上天入地、吞云吐雾的特性表露无遗。
名师高徒执著梦想
——寿山石雕艺术家杨明侧记
■福全
2009年3月，杨明的善伯石作品《弥勒佛》被中国寿山石馆收藏；2010年，其作品《童趣》被福建省工艺美术珍品馆收藏；2011年8月，其作品《悟》又被福建博物院选中，成为福建博物院永久藏品。
A
名师出高徒
作品《祥龙戏珠》获第七届中国名石雕刻艺术展金奖，为自己的雕刻生涯添了新的辉煌。对此，杨明说这得益于他的恩师、中国工艺美术大师王祖光的悉心教导。王祖光大师精研寿山石雕数十载，技艺登峰造极，尤擅刻观音。大师不仅传授给杨明各种石雕技法，更把自己数十年对寿山石文化的感悟，也在潜移默化中影响着杨明。王祖光大师常教导杨明，作为一个寿山石雕刻者，要懂的不仅仅是雕刻技法，更重要的是要懂寿山石文化。在大师“知其然，更应知其所以然”的精神指导下，杨明不断钻研，对于寿山石文化也有了自己独特的感悟。
近年来寿山石收藏之风盛行，不仅因为其石质温润，更因其具有高雅的艺术价值。收藏者收藏的不仅仅是一块石头，还是在收藏艺术，收藏文化。杨明认为，这反映了寿山石文化的表现力、感染力，使赏石文化走向更高层次，为当代赏石文化增添了意味，提高了格调。
B
善知善行
杨明善于思考，是将思与行融为一体的雕刻者。他认为寿山石雕创作应分为创意设计与雕刻两个阶段。雕刻家根据石料的形状、色泽、纹理等进行构思设计，从而选择相适应的题材、造型、技法，谓之相石。一相抵九工，就是强调多方设想，即创意设计。深思熟虑后，胸有成竹方才奏刀。在雕刻过程中，常出现色泽变化、裂纹或其他问题，原先的设想就要不断随之变化，才能达到理想的艺术效果。
寿山石与其他三大国石相比，优点在于色彩斑斓。所以杨明认为寿山石雕的创作不仅要相石取形，更要相色取形。有的寿山石，色彩以层次分，薄的可利用其作高浮雕技法处理，以形成色彩主次分明、烘托主题的直观效果。对仅有一两点色彩鲜艳的石头，利用得好，犹如画龙点睛，更使人赏心悦目。
提到创意思维，人们往往首先会想到“灵感”二字。灵感对于创意无疑是至关重要的，但是，寿山石雕的创意，不能刻意等待灵感的光临。杨明认为，我们可以相信灵感，但不可依赖于灵感。实际上，创意设计存在其特定的规律，还是有径可循的。
C
重立意与韵味
在众多的石雕作品中，杨明的作品之所以能脱颖而出，还在于他对艺术的执著追求和独特的艺术观。他的作品，重立意与韵味。
韵味向来是衡量艺术品的一个标准，其高低直接影响到作品的质量。杨明认为，创作一件好的寿山石雕作品，一定要讲究韵味。韵味高的寿山石雕格调清新，立意深远，能给人以精神享受。一件寿山石雕作品的韵味高低除了刀功之外，还要用自己的文化素养去滋润，以避免苍白无力的创作。一个成功的雕刻家应博采众长，吸收其他艺术门类的表现优势和文化内涵，与雕刻艺术相融合，不断拓展石雕艺术的表现手法，充分利用石料的纹理、色彩，既保留寿山石美的特性，又给它注入人文精神，强化作品的内在品格。杨明不仅擅长雕龙，对于弥勒童子的刻画也别具韵味。如他创作的《弥勒》系列，作者不只局限于对象的真实再现，而且利用弥勒面部恬静自然的表情或手拈念珠的动作，再通过浑朴的作品造型、静中有动的身姿、圆顺娴熟的刀法来表达自己的构思，并巧妙的将意境与雕工融为一体，其立意及韵味往往让人一咏三叹，玩味无穷。
从名不见经传的雕刻新手，到如意奖金奖，再到中国工艺美术大师精品博览会奖、2011中国工艺美术“百花奖”金奖、第七届中国名石雕刻艺术展金奖……在王祖光大师的悉心指导下，方过而立之年的青年雕刻家杨明不断学习，不断突破，其作品日渐融精湛的技法与深厚的文化于一炉。我们有理由相信，这样年轻有为的雕刻者，一定会在寿山石雕史上写下浓重的一笔。
“百花”临八闽杨明“扬”艺名
青年雕刻家杨明寿山石雕作品《龙腾盛世》获2011年中国工艺美术“百花奖”金奖
日期: 2011-05-15
作者: ■晓游
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■严阎
5月2日，代表全国最高水平的工艺美术传统大奖——2011年中国工艺美术“百花奖”在莆田揭晓，青年雕刻家杨明创作的寿山石雕《龙腾盛世》受到本届百花奖评委会的一致认可，荣获金奖。业界专家认为，方过而立之年就荣获如此高水平的工艺美术大奖，殊为不易。
《龙腾盛世》高33厘米，宽13厘米，厚8厘米，由寿山石中之杜陵石雕刻而成。作品表现的是九龙戏珠的题材，九条神龙层层盘旋而上，身姿矫健灵动，或神龙摆尾，或双龙戏珠，或吸风饮露，或腾云驾雾，翱翔于云间海际，令人叹为观止。纵观整件作品，恢弘大气，作品布局紧凑合理，且品相完整，色彩丰富，十分难得。细细观之，则石雕的龙鳞片片清晰可见，龙须也似能上下摆动，生动逼真。更难得的是，作者善用巧色，将底部的一抹白色刻成波涛，艳丽的红色雕成龙珠，其构思可谓巧夺天工。
在中国古代，九为阳数的极数，即单数最大的数，象征着至高无上。龙，在中国古代乃传说中的灵异神物，亦为万兽之首。能走能飞，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，能吞风吐雾，也能兴云降雨。对现代中国人来说，龙的形象更是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感，“龙的子孙”、“龙的传人”等称谓常令人们奋发、自豪，“龙的精神”更是中华民族的象征。三年前杨明获得此难得的原石时，就决定要用其创作一件能传世的作品，经数月相石构思，并经中国工艺美术大师王祖光指点，历时两年多方创作完成这件作品，并将其命名为“龙腾盛世”，以寄托他自己身为“龙的传人”的自豪之情。
□相关链接
中国工艺美术百花奖
中国工艺美术“百花奖”设立于1981年,由国家经委、轻工业部组织，此奖旨在鼓励广大工艺美术企业和从业人员的创作热情，促进中国工艺美术行业的发展。中国工艺美术“百花奖”是中国工艺美术最具权威性、最具影响力的奖项，是业内期待和向往的最高荣誉。从1981到1989连续举办了9届，在国内外取得巨大影响，后因故停办，直到2009年方重新恢复。
杨明,在传统中演绎辉煌
日期: 2011-05-15
作者: ■晓游
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■晓游
杨明，1975年生，毕业于福州市工艺美术学校，师从中国工艺美术大师王祖光。作品《榴开富贵》获福州市第十四届工艺美术如意奖一等奖；《破缸救弟》获2001年中国工艺美术博览会铜奖；《寿星》获首届中国名石雕工艺展金奖；《龙腾盛世》获2011年中国工艺美术“百花奖”金奖。现为中国工艺美术学会会员，福建省民间艺术家，高级工艺美术师，福州市寿山石行业协会常务理事。
“寿山有美石，贵并玉连钰。光芒脂润泽，文理花斑驳。物玩当珍饰，郑重列帷幄。豪家争购取，百金不盈握。遂今幽岩中，日日事追琢。谅无世俗宝，焉似在山璞。”作为福州特有的美石，千百年来寿山石让无数的人为之着迷。如今寿山石雕作品更是异彩纷呈，雕刻家们凭借自己的双手创作出许多令人赞叹的佳作，也让寿山石更加光彩夺目，杨明便是青年雕刻家中的佼佼者。
杨明出生于福州鼓山脚下，那里是寿山石雕东门派的发源地，被称为“寿山石雕艺术的摇篮”，是雕刻艺术界名人辈出的宝地。东门派寿山石圆雕流派的创始人林谦培及弟子林元珠，著名寿山石雕大师周宝庭等都出自这里。“石出寿山，艺出鼓山”的一方水土培养了杨明雕刻的灵气，耳濡目染寿山石雕的他更是从小就开始接触这个行业，后得中国工艺美术大师王祖光收为弟子，并得到其悉心指点和教授，雕刻水平突飞猛进，加上持之以恒的二十多年不懈努力，终于有所成就。雕人，妙趣横生
杨明善于刻人物。众所周知，雕刻人物是最难的，皆因人物表情动作变化多端，而人某一时刻的表情与动作是他内心情绪的反映，加之要对人物比例有精确的把握，殊为不易。但杨明认为，如果最难雕的人物都掌握好了，处理其他题材的作品就更加得心应手。喜欢弥勒和童子的他专门到全国各地名山大川的众多庙宇去研究弥勒的造型和制作，从中吸取别人的长处，并到福州市工艺美术学校进修雕塑和素描，在仔细研究各种工艺美术中弥勒造型的优劣后，杨明对自己刀下的弥勒造型作了进一步调整，作品水平得以大幅度提升。他刀下的弥勒形态圆润饱满，面部笑容憨态可掬，衣褶飘逸顺畅。
为了刻画好童子脸部的表情，杨明经常跑到幼儿园观察孩子们的言行举止，仔细研究不同年龄小孩的手脚及脸部的特点，从而更好的表现童子的天真和顽皮。其刻画的童子有的天真可爱，有的调皮贪玩，在有限的石材上将童子的天性展现得淋漓尽致。刻龙，变化多端
除弥勒和童子之外，各种各样的龙也是杨明近年来经常创作的题材。
自古以来，画家、雕塑家和能工巧匠，运用各种艺术手法，使千姿百态、栩栩如生的龙形象遍布神州大地。人们把自然界的美和力倾注于龙的造型中去。定型化的龙的基本形象，可借宋元时期的董羽所著《画龙辑议》中的“三停九似”之说来描述：“自首至颈，自颈至腹，自腹至尾，三停也；九似者，头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤，是名为九似也。”“三停”言其总体布局，“九似”言其局部构成。
在“三停九似”的总体布局及局部构成中，人们从寿山石雕创作中体会到的“一龙三停”总体构成原则，造就了“一波三折”的曲线，它隐藏着龙形的基本韵律。而在局部的精细处理中，除了“九似”的原则外，还有广为流传的“七忌”：嘴忌合，眼忌闭，颈忌胖，身忌短，头忌低，爪忌收、尾忌托。这样总体与局部处理的结果，使得无论在平面和空间内，龙形都可以在各个自由度上造出“三弯九转”、“盘曲回旋”的运动姿态来，产生出玲珑剔透、情势俱佳的效果来。而杨明创作诸多关于龙的作品，皆能最大限度利用石材，雕出的龙变化多端，无一相同。如他的《祥龙戏珠》，由两块牛角冻石雕刻而成。这对作品中杨明很好的利用了牛角冻石自身的色彩，创作的龙给人以神秘莫测却又欲罢不能之感，很好的表现出了人们渴望探寻龙的世界而又不得其所的心理。这件作品作为2011年中国铁通充值卡图案这种特殊的形式被永久记录下来。处世，从容感恩
2009年3月，杨明的寿山石雕作品《弥勒佛》被中国寿山石馆收藏，为促进寿山石产业发展做出了自己的贡献。
杨明平常很少出去应酬，他更像是一位不知疲倦的石雕艺术探索者。通过他的一件件作品，我们不难感受到他对中国传统文化的深刻理解，对现代雕塑语言的消融吸收，对民间题材的成功驾驭，以及对现代审美情趣的注入。他将自己对艺术的感受、渴望和追求，通过作品淋漓尽致的表现出来。通过自己的努力，如今杨明已经在寿山石雕界取得了一定的成就，擅长弥勒、童子等人物圆雕创作的他，作品多次在省、市及国家展览中获奖，龙饰、印钮雕刻也获得许多石雕大师们的肯定。特别是他的《龙腾盛世》喜获2011年中国工艺美术“百花奖”金奖，为自己的雕刻生涯添了新的辉煌。对此，杨明显得十分的谦虚从容。他说，能获得这个奖项，与自己师傅王祖光大师的教导离不开，与家人和业界同仁对他的支持离不开，这是工艺美术界对他以往努力的认可，今后他将更加努力，创作更多更好的作品。
福在眼前
2006/09/12
作者: （戎岩）
版名: 玩家·寿山石
版次: 48
（戎岩）
这是一块红色为主兼有少量白色的李红善伯石，大小为15cmX11cmX4cm，石头的红色十分饱满，艳丽如焰；白色处则画龙点睛，玉洁冰心，很是难得。
作者杨明将红色部分雕刻成一个笑口常开的弥勒，小小的白色部分作为衬托，设计成一只小小的蝙蝠和木鱼，构思已令人啧啧称奇。袒胸露腹的弥勒左手扯着自己的耳朵，笑得连眼睛都眯成了一条缝。这种安闲而自在的形象，正体现了笑口常开的弥勒佛所具有的宽容与大度；白色的蝙蝠趴在木鱼上，蕴含着福（蝠）在眼前的良好愿望。
擅雕弥勒的杨明该件作品不仅将弥勒佛像刻画得入骨三分，其口中牙齿、双眼眯缝都别有特色，而且小小的白蝙蝠也是画龙点睛，平添几分吉祥，可谓一件可遇不可求的佳作。
追求完美的雕刻者
日期: 2006/09/19
版名: 玩家·寿山石
版次: 48
本报记者刘磊／文张旭阳／摄
弥勒，作为三世佛中的未来佛，象征着未来世界的光明和幸福，是人们喜欢的喜庆形象，更是众多艺术家乐于表现创作的题材之一。在众多弥勒题材的作品中，寿山石青年雕刻艺术家杨明的作品独辟蹊径、博采各地弥勒之长，加以细腻、圆润的刀功刻画了可爱、喜庆的弥勒佛，他还极力把自己的思想融入到这些作品中去，形成自己独立、创新的石雕作品。
杨明，1975年出生于福州鼓山脚下，“石出寿山，艺出鼓山”的一方水土培养了他雕刻的灵气，耳濡目染寿山石雕的他更是从小就开始接触这个行业。七八岁时，小杨明看到姑丈雕刻寿山石，他也好奇的用妈妈的剪刀在石头上划来划去，并从中得到了难得的乐趣。十五六岁时，他正式拜师学习寿山石雕，由于对这个行业比较感兴趣，再加上他虚心好学、善博采众家之长，所以接触石雕不久，就取得了一定的成就。面对别人的赞赏，杨明却显得异常理智，喜欢弥勒和童子的他专门到全国各地名山大川的众多庙宇去研究弥勒的造型和制作，从中吸取别人的长处，并到福州市工艺美术学校进修雕塑和素描，在仔细研究各种工艺美术中弥勒造型的优劣后，杨明对自己刀下的弥勒造型作了进一步调整，作品水平得以大幅度提升。对于象征吉祥和喜庆的童子，杨明一方面研究各种艺术品里的童子造型和特点，一方面观察现实生活中小孩的形像，仔细研究不同年龄小孩的手脚及脸部的特点，从而更好的表现童子的天真和顽皮。
经过十余年的琢磨，杨明的童子和弥勒已经卓有成效，他刀下的人物多是以圆雕为主，脸部表情丰富，线条柔和、圆润不刺手。相对其他追求速度的雕刻者，虽然刻画的弥勒和童子已经不知其数，但杨明每次面对新的作品，仍然小心谨慎，静下心去考虑刀法的运用及整体的布局，从而刻画出更好的作品。
通过自己的努力，杨明已经在寿山石雕界取得了一定的成就，擅长弥勒、童子等人物圆雕创作的他，作品多次在省、市及国家展览中获奖，龙饰、印钮雕刻也获得许多石雕大师们的肯定。但他仍没有放弃自己的追求，仍想方设法进一步完善自己的雕刻技法，他说希望自己能进一步改进自己的雕刻，让自己的作品在新世纪的石雕艺术中焕发出更绚丽的光彩。
九龙戏珠
日期: 2006/10/31
作者: （戎岩）
版名: 玩家·寿山石
版次: 48
（戎岩）
“艺高人胆大”，雕刻家杨明精心创作的寿山石雕《九龙戏珠》摆件，充分诠释了这一概念。虽为传统题材，杨明却依旧赋予了这一平凡题材更多的文化内涵和令人驻足流连的光环。
龙，通常情况下有两种状态：一曰潜龙，所谓“潜龙在渊”，隐喻不事张扬的高人韵士，或是蓄势待发的志士仁人；二曰飞龙，亦即“飞龙在天”。隐喻人之极佳状态，亦或事业如日中天。《九龙戏珠》摆件中的九条龙均采用高浮雕，从海面到天空翻腾飞翔，各自相对独立，却又顾盼生姿，浑然一体，作品之寓意溢于言表。《兰亭序》中，其“之”字有二十余种变化，《九龙戏珠》之龙，也体态各异，决不雷同，龙形与“之”字形极为相似，作者匠心独运，似与古人暗合，细细品之，妙不可言！
这件石雕摆件高33厘米，宽15厘米，厚约7．5厘米，是以黄色为主兼有少量暗红色的杜林石创作而成，作者将黄色雕刻成九条翻腾的巨龙，暗红色则巧妙雕刻成龙口中吞吐的龙珠，最下部还有几尾红色游鱼在嬉戏，整件作品花了作者整整半年的时间才完成。
祝寿
日期: 2006/12/05
版名: 玩家·寿山石
版次: 46
栏目: □名家精品
■戎岩
民间祝寿以赠送寿桃为上，青年雕刻家杨明创作的寿山石作品《祝寿》就是一件令人赞叹的艺术佳品。作品高约15厘米，宽约13厘米，活泼可爱的“福、禄、寿”三童子围在巨大的寿桃上，仿佛正献上吉祥如意。
这件佳作选用结晶性桃花冻芙蓉石，杨明根据石料的自然形状，依形雕刻，因色取巧，红色雕刻成寿桃和小孩，给人以喜庆吉祥之感。细观整个作品，俏色分明，艺术技艺精妙，不仅三童子神态毕真，而且面部表情同中有别，显示了作者娴熟的技术水平。
《弥勒三态》
日期: 2007/01/30
作者: ■戎岩
版名: 玩家·寿山石
版次: 46
■戎岩
弥勒，是众多艺术家乐于表现创作的题材之一。而青年雕刻家杨明创作的田黄《弥勒三态》就是令人赞叹的艺术佳品。
这套佳作选用三块灵性较好的田黄石，杨明根据石料的自然形状，依形雕刻，采用圆雕的形式大胆取材，用细腻、圆润的刀功刻画了可爱、喜庆的弥勒佛三种形态。细观整套作品，艺术技艺精妙，不仅弥勒的三种神态逼真，而且面部表情同中有别，显示了作者娴熟的技术水平。
《人勤春来早》
金鸡催人勤,人勤春来早。春耕历来是众多艺术家反映勤劳人民的创作题材之一，青年雕刻家卢振秀创作的《人勤春来早》就是一件反映此题材的佳作。
这件佳作选用寿山石中的精品银包金田黄石，卢振秀利用薄意的手法，刻画了一位老农在耕地的场景，旁边树枝上摇曳的嫩芽充满勃勃生机，让人感受到田野里涌动的春潮。整件作品流畅生动，给人以难得的艺术享受，而重达213克的银包金田黄更是让人感受到“石中之帝”的尊贵。
弥勒童子》
日期: 2007/04/17
作者: ■刘磊
版名: 玩家·寿山石
版次: 46
童子、弥勒，都是艺术家乐于表现创作的题材。青年雕刻家杨明创作的高山石《弥勒童子》就是令人赞叹的一件艺术佳品。
这件摆件采用质地较好的高山石，杨明根据石料的自然形状，依形雕刻，采用圆雕的形式大胆取材，用细腻、圆润的刀功刻画了可爱、喜庆的弥勒佛形像，而上部的一角则巧妙地刻成一个趴在弥勒肩膀上的小童。细观整件作品，不仅艺术技艺精妙，而且弥勒的神态逼真，尤其是和裂嘴而笑的童子相对，面部表情别中有同，显示了作者极为娴熟的技术水平。
寒江垂钓》
日期: 2009-06-17
作者: ■戎岩文/摄
版名: 收藏
版次: 58
■戎岩文/摄
座座山峰，被大雪覆盖，天地间一片银白世界，四下里看不见一只飞鸟的形影，一条条小路，都被积雪覆盖，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着斗笠的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
青年雕刻家杨明寿山石雕作品《寒江垂钓》取材唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅生动的寒江独钓图。细品该件作品，无论是带斗笠的渔翁，还是寒风中的孩童，都惟妙惟肖，显示了作者娴熟的雕刻技艺。作者根据寿山石材质的特色，依形雕刻，利用圆雕与高浮雕相结合的方式，赋予寿山石全新的艺术生命，让人一观三叹，拍手称绝，是一件可遇不可求的精品。此作品还被铁通公司选作充值卡的图案。
戏鹅
日期: 2010-03-19
作者: ■戎岩
版名: 导刊·收藏/网游
版次: 56
■戎岩
鱼篓中钻出一只母鹅，口衔沉甸甸的谷穗，惹来另两只小鹅争相啄食。加上绽放的山花和满地的蒌蒿，青年雕刻艺术家杨明的寿山石雕作品《戏鹅》动静结合，给人以浓郁的生活气息。
寿山石雕艺术家杨明师从中国工艺美术大师王祖光，其作品《寿星》、《破缸救弟》等曾分别在中国工艺美术博览会、中国名石雕刻艺术展等国家级展会上获奖。其寿山石雕作品《戏鹅》采用善伯洞石，以戏鹅为题材，采用其擅长的圆雕手法，因材施艺。整件作品以鱼篓为分界线，上面趴着戏逗雏鹅的孩童，或伸掌抚鹅，或手持白菜叶喂鹅，或托腮看鹅，莫不笑颜逐开，怜爱欢喜之情溢于言表。
细观该作品，雕工精湛，线条流畅，充分表现了作者对物象敏锐的感悟和巧夺天工的雕刻技法。作品场面层次分明、情景交融，仿佛能听到那调皮可爱的童音、高亢明亮的鹅鸣、热热闹闹的嬉笑声，天真烂漫的童趣让人忍俊不禁，爱不释手。
《火焰山》
——青年雕刻家杨明寿山石雕作品赏析
日期: 2010-07-02
作者: ■戎岩
版名: 收藏/家居
版次: 47
■戎岩
“唐三藏路阻火焰山，孙行者三调芭蕉扇。”智过火焰山是西游中最脍炙人口，让人百读不厌的片段，也是不少艺术家乐于表现的题材之一。青年雕刻艺术家杨明用石中皇后芙蓉石精品创作的《火焰山》再现这一精典传说，其精湛技艺及因形而用原石天然俏色的巧夺天工构思，使该件作品成为此类题材中难得的上乘之作。
摆着金鸡独立架势的孙悟空一手倒持芭蕉扇，一手抚膝，眼望远方，似欲前往与师父会合，又似他不畏艰险、勇往直前的勇气和决心。青年雕刻家杨明采用俏色芙蓉石精心巧雕，用白色部分雕成顽皮可爱的孙猴子，黄色则雕成芭蕉扇，占原石大部分的红色不事雕琢，而依靠其天然的纹理而自成熊熊燃烧的火焰山。石质晶莹细腻，作品巧用俏色，依石造型，无论是孙悟空还是芭蕉扇都形态逼真，充分体现了孙大圣乐观、坚强的本色，和他不畏艰险，勇往直前的英雄气慨。
这是一扇门，一扇通向幽远艺术之路的门，走进她，铅华洗尽，尘嚣寂然。青年雕刻家杨明的《火焰山》就仿佛为石雕爱好者开启了一扇通往艺术殿堂的大门，让人留恋忘返于石雕艺术的神奇魅力之中。细观此作品，画面完整，情节生动，雕工精湛，溶艺术性、实用性与观赏性于一体，罕见的焰火红芙蓉质地更使整个作品深髓迷人，实为难得一见的寿山石雕精品。
妙用石材尽显艺术魅力
——青年雕刻家杨明寿山石雕作品《皆大欢喜》赏析
日期: 2010-11-01
作者: ■戎岩
版名: 收藏
版次: 24
■戎岩
“天遗瑰宝生闽中”，这老天爷馈赠人间的瑰宝就是有“国石”之称的寿山石；同时老天亦特别眷顾八闽大地，让这里的山山水水养育了一代又一代的寿山石雕艺人，致使美石精雕相得益彰。丽质天生的寿山石通过石雕艺人的努力，在自然的基础上充分发挥人的想象力和创造力，使得寿山石雕成为一种屹立于世界艺术之林的独特艺术形式，也使寿山石雕刻艺术成为当今艺坛盛开的艺术奇葩。
弥勒佛因其开口便笑、一副欢乐开快的模样，故被世人称为“笑佛”。寿山石雕界擅于刻弥勒的人不少，但由于雕刻家艺术造诣的高低,他们所雕弥勒的面部特征和身体的一些细微之处却大不相同,也让石雕鉴赏家很容易就可辨别出作品出自谁手。青年雕刻家杨明雕刻的寿山石雕摆件《皆大欢喜》，可谓是弥勒题材中的上乘之作，作品中的弥勒双耳垂肩，嘴巴大开，眼睛因为笑意而微微眯起，其特有的艺术魅力尽显无疑。
因石造型是青年雕刻家杨明处理该件作品的成功之处，其次是其巧妙的利用石材上的巧色。《皆大欢喜》以红色为底，以黄色部分进行主题创作，色彩分明，充分显示了寿山石雕色彩艳丽的特点。纵观整件作品，青年雕刻家杨明刻画了两个顽童嬉戏于弥勒身边，一个手摸他的大肚子，一个拉他的耳朵，而咧嘴欢笑的弥勒也似正沉迷于和顽童们的玩耍之中。作者运刀圆润柔和，弥勒服饰上的衣褶刻画得流畅而飘逸，神态洒脱不羁，给人一种皆大欢喜的感觉，是件人见人爱的作品。
青年雕刻家杨明师从中国工艺美术大师王祖光，擅长雕刻弥勒与童子等题材，其作品《寿星》、《破缸救弟》等曾分别在中国工艺美术博览会、中国名石雕刻艺术展等国家级展会上获奖。