古朴浑厚  虚实相生
——记寿山石雕刻艺术家陈强 

 周娟/文

庄子一篇《逍遥游》引得后世无限遐思，他那俯瞰天地的情怀，天马行空的想象，以及透彻而辩证的哲学观，令人醍醐灌顶，启人智慧。这种海阔天空体察万物可大到无极小到无限的思维方式，是先哲惠赐给我们的宝贵的精神遗产。在寿山石创作过程中，当创作者的思想趋于无限丰富活跃，表现手法进入精微细致之时，一扇通往宇宙般宽广的艺术之门即徐徐打开。这是一扇令无数寿山石雕刻家苦心孤诣、心追手摹的艺术之门，在通向它的崎岖、漫长的路上，陈强是其中一位孜孜孜不倦的探索者。

尚未步入不惑之年的陈强，出生于工艺之乡罗源，自幼酷爱美术，福建省艺术学校毕业后，因机缘偶合私淑于寿山石雕刻大师潘惊石，拜其门下学习俏雕和印纽，在名师授业解惑之下，累年伏耕的陈强很快成为一位硕果累累、成就显昭的雕刻艺术大师。入道至今，他的作品多次获国家、省、市金、银奖，他创建的陈强工作室，不仅成为其个人展示艺术的舞台，同时也是收藏家和寿山石同好品茗、交流艺术的美妙空间。
作为近年来崭露头角的雕刻艺术家，在石雕创作中，陈强在技法上已然娴熟，然而要驾驭技巧之上的造型构思、俏色运用、主题升华等等，却往往更具有挑战性，他对每一件作品总是深思熟虑，不时盟生出奇特的想象，犹如神来之笔。这是一种天赋，与生俱来的想像力使他的创作既匪疑所思又似乎妙手偶得，但他无法满足于聪明与才气缔造的小情调，而是希望创造出自己的艺术道路——一种亦虚亦实的表现风格。正如，郑板桥反对胸有成竹，说胸中之竹，已非眼中之竹，笔下之竹，已非胸中之竹，事实也是如此，若将胸中之竹原封不动的一枝一叶地移动到纸上，那竹子是画不成。雕刻也是如此，必须有想象力参与其中，从而产生新的形象，形要似形，但仅仅能是“似”，而不是“是”，似便是超越，齐白石和黄宾虹用了一生的时间去追求，方得其中三昧。 似而不似的境界，与陈强擅长的古兽钮雕暗中契合。 作为印钮雕刻主要题材之一的古兽，曾有诸多杰出匠师创作出各种不同的风格样式，陈强在在意象造型的同时，极其注重凝情成趣、重意取神，寄情现实而又超越现实，力图将艺术的感性融于理性，从而把雕刻艺术推向有意与“无意”中，从而韵味悠长。例如，他喜爱的一件古兽钮雕作品，这件作品似乎是“凭空捏造”的。他的一位朋友在参观台北故宫时，看到一件寿山石古兽钮雕作品，十分喜欢，由于不能拍照，朋友只能通过记忆白描这件作品的形制，陈强听后深为震撼，希望能够创作出这样的作品，在多方留意寻找后，他得到一方椭圆的芙蓉石章坯，坯体呈凝重的黄色，大气、纯正充满王者的堂皇之气，陈强充分展示他善用俏色，虚实结合，构思奇巧的创作特色，在朋友的描述和他的心展意驰中， 一只气定神闲蹲踞的古兽作品诞生了。朋友看后叹为观止，虽然和台北故宫的作品无法完全一样，但作品散发出的雄浑古朴、典雅厚重气韵却难分秋色。陈强以充满抽象意味的表达，创造出一个亦虚亦实的雕刻风格，从中可以看出他自身想像力漫无边际的渗透，看出多年来他对传统雕刻元素的参悟，诸多因素被他轻松、自由地融合在一起，将雕刻这一凝固的实体艺术发挥得如同水墨和书法般流畅贯通、气韵生动，并成功地转化为他独有的雕刻艺术语言，使得作品中充满象征和寓意，表达了他对世界美好的意愿和对有情生命的礼赞。
这件外形精致却内蕴宏大的作品，最终被命名为《江山坐定》，从中不难窥见创作者溶解于线条中对审美意义的探索。一个好的雕刻艺术家对创作对象的文化内涵要有精深的了解，对陈强来说，如果一件作品仅仅停留于好看，不过是一件雕工不错的工艺品，始终无法表达形而上的艺术理想，只有这种将具体意象的雕琢置换为对意义的追求，才能使传统的工艺美术走向了更为富有艺术语义的境界，这也是传统寿山石雕步入大雅之堂的必经之路，虽然路漫漫兮修远，但陈强在这条路上已经走得很远，回眸陈强的作品，《昆虫记》、《永恒的蜗牛》、《王者风范》、《传统的魅力》、《哇声十里出山泉》等作品，仿佛一个个脚印，彰显着一个艺术家的缔造与修行。 作品如其人，无论是技巧还是品格，最终雕刻的还是由器入道的文化精神，乃至于创作者的修养和气格。 应该说，经过多年历练，陈强走过了由具像到抽象，由工巧到艺术的过程，在形而上的超升中，他实践着由技入道的转换，这种转换来自于陈强多年以来对雕刻艺术的深切体悟，来自于抒发情怀的艺术自觉。
   耽溺于艺术，也将艺术渗透到日常中。头顶诸多光环的陈强，并未为此自满，也许他会在繁忙之余稍微走神，和他家养的大狗打成一片，在与生灵无言的交流中，捕捉古兽似与不似的音容。生活如他用心淘来的茶具一样，质地淳朴却不失厚重，如今的他，可以在一杯氤氲的香茗中，静静品味生活、感悟艺术。