叶承基：小雅岁华，其曰可读

作为四大印石的寿山石，在文房中一直占据着重要的地位，其形象从浑朴古雅的印章开始，经过历代文人的推崇，逐渐延伸为各类把件、镇纸、摆设等寄情博雅之物。文房寿山石艺术的发展始终绘着一抹文人色彩，上启远古商周、下承时代脉象，带着浓厚深邃的文化底蕴，分别在2002年和2003年获得风华杯银奖的两个系列作品《礼器与螭》和《玉饰》中，便可窥探文房寿山石艺术之一斑。作品以雍容华贵、细腻纯净、似玉非玉、手感尤佳的芙蓉石为材质，琢以形象多变，线条极美的螭虎，并辅以细致圆润、简洁古朴的商周雕花文饰，令观者赏玩留连不已。

年少天资遇伯乐

两套作品的作者叶承基，现为寿山石文化艺术研究会会员。78年出生在罗源，95年中学毕业后在工厂做过工，原本只想做做盆景之类的工作，无意中却被寿山石雕刻大师姚仲达发现了他的天分，并收其为徒。开始，他只抱着试试的心态，后来发现自己喜静，而这一行也与自己性格比较吻合，慢慢地就喜欢上了寿山石工艺美术，早期主要以临摹淸工作品为主，还接受过李来仪老师的指导，学印钮、古兽雕刻。在逐渐有了自我的文化与审美意识之后，认为简单临摹淸工印纽、古兽过于单一，在师父姚仲达的影响与鼓励下，为了提高美术技艺和人文修养，进入闽江学院美术系进修了两年，天资聪慧的他很快拿到了毕业证，后又考入了景德镇陶瓷学院，并顺利毕业。眼界打开之后，对各种雕塑、古典文化等有了自己的看法。尤其喜欢研究传统古典文化，特别是商周纹饰，逐渐尝试把学院派理论与传统文化相结合，创作出别致典雅的寿山石作品。

匠心独运风华出

这套作品《礼器与螭》，就是在他学艺六年后出师的开山之作，并一举获得风华杯银奖。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”因而有“载道于器”的说法，而礼器，可谓“载礼于器”，是在原始社会晚期随着氏族贵族的出现而产生的，在举行祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动中使用的器物，用来表明使用者的身份、等级与权力。进入商周社会后，礼器有了很大的发展，成为“礼治”的象征，用调节王权内部的秩序，从而维护社会稳定。而在中国古代，多用古兽来象征身份，以别尊卑，殷商时代等级逐渐森严，按规定皇帝、皇后的玉玺才能用螭虎，其形式变化不一、线条极具美感，是艺人们雕之不厌的题材。对于昔称“印鼻”的印纽所呈现出的艺术效果，更是几千年来“图腾文化”的浓缩。从远古时期，这些反映鼎彝礼器上的构图，无一不是高度文明的产物，而印纽更是往前递进一大步，将其立体化，得到无与伦比的生命力。叶承基将螭虎与礼器的概念相结合，将螭虎多变的线条，礼器上浑朴的构图，运用于印纽，使作品呈现出典雅的气韵。

这套作品既是开山之作，又是成名之作，次年2003年，又以《玉饰》系列作品再获风华杯银奖，在对造型与线条的韵味把握上，更加纯熟。此后便一发不可收拾，寄情感与生命在石头上，浓如血脉。

生有涯艺术无涯

2006年，由于生活的种种因素，叶承基不得不放弃了自己引以为傲的雕刻工艺美术，开始经营起寿山石生意。2009年，当他有了一定的基础和条件之后，回首发现自己还是喜欢艺术创作。他告诉笔者，当最粗的石头，经由自己的双手给予它生命，使这块石头获得了一种精神价值时，他的心情别样复杂，带着对生命的感激，既有成就感，又满心欢喜，这是成为商人之后所不能带给自己的愉悦。他意识到雕刻，不仅体现了工艺价值所在，更体现了艺术审美价值，从此又重操旧业，握起封存的刻刀，寻找自我的艺术突破。

多年的阅历、过人的领悟力，加上自己经常在与许多学者讨论艺术的过程中获得的学养，对于寿山石雕刻艺术，他在思想上更加成熟，在表现手法上更加自信，他的作品受到越来越多收藏家的喜爱。但对叶承基来说，艺术无涯，他并不满足于已有的成就与风格，而是寻求更高的艺术境界。

偏爱文房“小雅”器

在多年的沉淀中，叶承基爱上文房雅器。“文房”一词最早见诸文献的是南北朝时期，当时专指国家典掌文翰的地方，相当于今天的档案馆。而到唐代时，“文房”逐渐演绎为文人的书房。杜牧诗“彤弓随武库，金印逐文房”中的“文房”即指文人的书斋。明清时期，随着社会经济和文化的发展，文玩清供亦伴随着文人间的交往，成为承载千年文化与文人传统的重要载体，构成明清文化传统的物质载体。

明代文人高濂在《遵生八笺》中认为：“文房器具，非玩物等也。古人云：笔精墨良，人生一乐。”营构一个迥俗的读书空间，配之以雅致的家具及器物陈设，经营起一个兼具知性与美感的书斋生活世界，作为心灵的栖居地，对于中国的文人雅士来说，是人生一件紧要之事。于是形态各异的雅玩摆设也纷纷进入文房，成为文人墨客案头之佳器，为华夏文明所独有。文玩的“博、雅、精、奇”等特点，使其不但品类繁多、造型别致，而且凝聚了厚重的文化积淀。“小而雅、小而精”的独特魅力正在博得更多人的关注。叶承基所爱者，正是因为文房雅玩所折射的中国文化内涵与承载的文人名士情怀。他载道于石，将这种情怀寄托在寿山石所制的镇纸、印钮、博古、礼器之上。

寻找商周文明之旅

带着对中华记忆传承的理念和愿望，叶承基不断琢磨文房清供与寿山石之间相互结合、辉映成趣的艺术表现手法，用以来完成一些古代特有的图案与造型，赋予作品一种浑厚古朴的文化气息。如他所雕的老性芙蓉仿商周青铜博古镇纸，整款作品块型齐整，有如美玉般光洁，质地细润温厚，加上博古纹饰精巧别致，使得整个作品浑朴唯美，远古气息扑面而来。

他醉心于古典文化，尤其对夏商周纹饰着迷不已。据他介绍，最早在《吕氏春秋》中，已把商周纹饰作为独立的研究对象，做了较为详细的记载，文中涉及饕餮纹、窃曲纹、象纹、鼠纹等纹饰名称，且对它们的形状做了生动描绘。此后其他文献中也有关于商周纹饰的记载，如螭纹、禅纹、山纹、云雷纹、夔龙纹等。谈起商周纹饰的发展与研究，勾起了叶承基的谈兴，他说，商周时期的青铜器并非单纯的装饰艺术，而是蕴藏着古人的文化观念，意识形态，宗教信仰等丰富内涵。例如商周礼器的主题纹饰“饕餮纹”在自身演变的过程中，意示着神秘而丰富的图像符号，二里岗时期饕餮纹简洁，多带状长条，上下夹以连珠纹，没有辅助纹饰，多以凸出的线条来表现，由或细或宽的线条组合起来，转折处流畅自然。作为王室礼器的主题纹饰，饕餮纹在造型上便十分讲究，早期的纹线很窄细，采用浮线或阴刻，使整个纹饰看上去像是粘附在器上，如蛛丝一般轻。而后来则采用浅浮雕，纹饰的纹路不再中空，变得宽而厚，显得很沉，加重了器形的凝重感，使纹饰形象变得更加突出而威严。笔者留意到他的作品中，大量结合了商周青铜器纹饰，并根据寿山石自身俏色、质地等特征，做了艺术改良造型。例如他的典型代表作品芙蓉石饕餮纹镇尺，石质光洁脂腻，触之可爱，润白带黄的石底上雕出凝练、庄严、圆融的黄铜色饕餮纹，构图端重，极具平衡之美，镇尺四周辅以阴刻重环纹，浑然蕴藉着一派尊贵气度。有意思的是，在饕餮纹左右造型对称的构图上，利用天然俏色，左边多出铜色椭圆小点缀，在视觉上打破了完全对称的图案结构，使之灵气顿生，犹如神来。

艺到高时气韵生

    形、色、艺，对叶承基来说是不够的，他对自己许以更高的追求。雕刻的刀法、章法自然需要讲究精进，然而作品的气韵却是他孜孜以求的境界。气韵者，气通畅而韵味生。他要的是一个“气”字，气如水，上善若水，一样自由无形，而气高于水，因它的飘逸，无处不在的感知。天有气、地有气、山有气……万物无不在“气”的包容中。气是大和，而叶承基对作品气韵的终极追求，便是这样的“和”。